Novedades editoriales Marzo 2018

Este mes de marzo llegarán a las librerías importantes novedades editoriales de La Fábrica, como el esperado nuevo volumen de 64P., la colección de fotoensayos que reivindica el valor de lo breve de la mano de los mejores fotógrafos internacionales. En Poemas del alquimista, Joan Fontcuberta rinde homenaje al poeta Josep Palau i Fabre (1917-2008) y a su obra maestra homónima, escrita en el exilio y publicada clandestinamente en España. Siguiendo la estela del poeta, Fontcuberta bucea en diversos archivos en busca de fotografías deterioradas y viejas placas de vidrio en descomposición, a las que el moho y el paso del tiempo han añadido –literalmente– una capa de nueva vida. De esta forma, Fontcuberta vuelve a subvertir la concepción tradicional de la fotografía como herramienta para detener el tiempo. Mediante un fascinante ejercicio de alquimia, hace recorrer a las imágenes el camino inverso y demuestra cómo el tiempo acaba poniéndolas de nuevo en marcha y las transforma en otra cosa.

Otro nombre imprescindible de la historia de la fotografía contemporánea, con más de 350 exposiciones, una veintena de libros e innumerables galardones internacionales a sus espaldas, Joel Meyerowitz, se incorpora al catálogo editorial de La Fábrica con el libro Hacia la luz. Seis meses en Andalucía, 1966-1967. El volumen, que acompañará a la exposición del fotógrafo en Bombas Gens (Valencia), recoge un centenar de imágenes del viaje que Meyerowitz hizo a España entre 1966 y 1967, una etapa crucial en su carrera, en la que trabajó tanto en color como en blanco y negro. A partir de 1972 abandonará definitivamente el blanco y negro, y se convertirá en uno de los pioneros y primeros defensores de la fotografía en color. Dividido en cuatro capítulos —El poder, La calle, Desde el coche y Flamenco—, el libro incluye textos de Francesco Zanot y Miguel López-Remiro, así como una entrevista entre el fotógrafo y Nuria Enguita, directora de Bombas Gens.

El fotógrafo y arquitecto Iñaki Bergera es el protagonista de New American Topographics, una búsqueda poética del paisaje estadounidense moldeado por el desarrollo industrial y la vida urbana. El entusiasmo de Bergera por la arquitectura moderna impregna toda su obra, y la forma y el volumen son los elementos clave de sus paisajes suburbanos e híbridos. Sus límpidas fotografías podrían ser universales, incluso neutras, pero su contenido habla claramente de Estados Unidos en el nuevo milenio. Su formidable capacidad de observación y su sentido de lo asombroso le permiten mostrar detalles que normalmente pasarían desapercibidos y destacar el carácter íntimo de los lugares, transformando las cosas más triviales en algo desconocido e inesperado. Nos sorprende con observaciones divertidas y juegos asociativos, mostrándonos la belleza de un aparcamiento o la fuerza expresiva de una hilera de buzones.

La Fábrica se asoma de nuevo al mundo del arte con una pequeña joya dedicada al pintor Joaquín Sorolla y al mar Mediterráneo. Coeditado con el Museo Thyssen Bornemisza, Sorolla y el mar presenta una selección de obras del pintor que componen su luminoso retrato del Mediterráneo, acompañadas de un hermoso texto de Manuel Vicent y presentadas en una exquisita y delicada edición.

Sorolla y el mar es un placer para los sentidos. Un libro para disfrutar y regalar. Un homenaje al mar, a su luz y sus colores; a la libertad, el juego y el placer. Pero también a los hombres de la mar y su lucha por la vida: bueyes rubios en medio de las olas tirando de las barcas de pesca, marineros empapados cargando cajas de pescado entre el oleaje, pescaderas con sus cestas apoyadas en la cadera esperando en la playa o velas latinas color mostaza de barcas arrastrando la red por parejas.

En Conversaciones con coleccionistas de arte contemporáneo, el nuevo título de la colección Blow Up, José María de Francisco –director de la feria ESTAMPA y del programa COLECCIONA de la Secretaría de Estado de Cultura– y los psiquiatras y coleccionistas Antonio Escudero y Luis Caballero charlan con doce grandes coleccionistas españoles de arte moderno y contemporáneo, para comprender mejor el proceso a través del cual se fijan en una obra y deciden adquirirla. Para algunos, el principal objetivo es disfrutar del placer y del riesgo de coleccionar; para otros, es una inversión. Muchos tratan de reflejar su propia vida y el tiempo que les ha tocado vivir, construyendo una especie de «utopía personal». Poniendo el foco en las piezas clave de sus colecciones, aquellas que han supuesto un punto de inflexión en sus vidas, los participantes tratan de explicar qué les mueve a dedicar parte de sus recursos a la compra de obras de arte de su tiempo o cuáles son sus propósitos y expectativas a la hora de construir su colección. El libro incluye más de 80 reproducciones a todo color de algunas de las obras más significativas de las colecciones de los participantes, entre ellas, trabajos de Joan Brossa, Jean Cocteau, Santiago Sierra, Anish Kapoor, Juan Uslé, Albert Ràfols-Casamada, Eugenio Merino, Óscar Domínguez, Thomas Ruff, Miquel Barceló o Marina Abramovic.

Novedades editoriales Marzo 2018