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El próximo viernes 12 de marzo os invitamos a la segunda cita del ciclo de proyecciones del Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la UAB en La Fábrica. La invitada de esta semana es Laura Reinón que nos presentará el documental Vanesa i Amadeu (2009, 29 min), coproducido por Televisió de Catalunya. A través de Vanesa, su hermana, la directora se acerca al mundo de Amedeu, ambos con Síndrome de Down, para conocer sus sueños y abordar uno de sus miedos: la inquietud por el futuro.

Laura Reinón es licenciada en Periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha trabajado en diversos medios de comunicación escritos como La Vanguardia y ha colaborado en diarios como El País y en también en diversas revistas. En 2008 cursó el Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona donde colaboró como guionista en el documental Mi otro yo, coproducido por TVE. En el marco del Máster, dirigió su primer trabajo documental Vanesa y Amadeu coproducido por Televisió de Catalunya (TV3). Actualmente colabora como guionista e investigadora en diversos proyectos documentales y participa en la coordinación del Máster en Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha cursado estudios de interpretación en el Estudio de Formación del Actor Nancy Tuñón.

El próximo lunes 8 de marzo a partir de las 19:30 se inaugurará la exposición de Jordi Socías. La muestra es una selección de las fotografías realizadas por Socías desde los años 70 hasta la actualidad y que aparecen en el nuevo PHotoBolsillo que acaba de publicar La Fábrica.

El viernes 5 de marzo inauguramos el ciclo de proyecciones con los alumnos del Máster en Documental Creativo de la UAB. El primer invitado es Jorge Tur que presentará el documental Castillo , la historia entre un residente de un psiquiátrico y su educador, empeñado en enseñarle a hacer un informativo de televisión.

Jorge Tur Moltó (1980, Alcoy, Alicante) es licenciado en Psicología con una Maestría en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). En 2006 dirige ‘De función’ en coproducción con Televisió de Catalunya - Máster en documental de la UAB y ganador de diferentes premios internacionales como el ‘ Manoel de Oliveira’ al Mejor Documental Internacional en el Festival Internacional de Cine Curtas Vila Do Conde o a mejor director en la sección Nova Autoría del Festival de Sitges. Ha realizado otros documentales donde destaca Castillo, Si yo fuera tú me gustarían Cicatriz y una serie de diarios (Diarios #1-4) y travelogues (Viaje a Rusia: el futuro de los años 80). Ha trabajado como ayudante de dirección en el campo de la ficción, como educador y coordinador del taller de audiovisuales de un Hospital Psiquiátrico. Actualmente es docente en el Master en Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.

El miércoles pasado presentamos el nuevo número de la revista Matador, dedicado a la ciudad de Barcelona. Coincidiendo con la presentación inauguramos la exposición de los dibujos originales de Cristina Iglesias, realizados para el Cuaderno de Artista que acompaña al volumen M de Matador. También hemos podido disfrutar de la presentación del vino de la bodega Matador, producido este año por el mítico Mariano García.

El próximo viernes 22 a las 19h os invitamos a la segunda cita con los alumnos de GrisArt en LA FABRICA. Aquí podéis ver alguna imagen de los fotógrafos que nos presentarán su trabajo:

Dani Padró. La capseta d’en Baptiste

Baptiste nos muestra su historia a través de los lugares que han marcado su vida, su búsqueda, sus experiencias, los lugares donde refugiarse y sentirse seguro; lugares donde esconderse de sus propios miedos; de su mundo. Al fin y al cabo una Barcelona diferente, la suya.

Dolores Ruiz

Essence of a woman es un proyecto que recoge el trabajo realizado a lo largo de los últimos cuatro años. Unas fotografías que tienen su origen en la condición de feminidad de las mujeres, resaltando especialmente la belleza, la fuerza y la actitud.

Marta Belmonte

Un proyecto que trata sobre la concepción de generar imágenes a través de la propia corporalidad interna del artista. Donde el objeto de estudio ya no es la autoexpresión sinó la autoreferenciación del operador de la cámara, la cámara en si y el entorno, permitiendo entender una fotografía desde una perspectiva no retiniana.

Nuria Gas

Espejos es el resultado de un proceso de profunda introspección impulsado por una necesidad de búsqueda personal en una etapa de incertidumbre. Se trata en realidad de un diario personal formado por imágenes, en la que me desnudo en cuerpo y alma ante mi misma.
Este proceso finalizaría el pasado 1 de Junio del 2009, fecha en la que abandonaría Barcelona. Quizás no definitivamente, pero si el tiempo que necesite para acabar de encontrarme, para tomarme un respiro, para llevar al fin las riendas de mi vida.

El lunes 9 a partir de las 19.00 inauguramos la exposición de Navia Pisadas Sonámbulas. Os esperamos!

http://blogbou.blogspot.com/2009/11/translatici-55-foto-intervencion-en-la.html

El próximo jueves 29 a las 19.00h proyectaremos el trabajo Mírame, de Enma Manescau. La autora nos ha respondido a unas preguntas como anticipo de la proyección. Aquí van:

¿Cómo surgió la idea de “Mírame” y cuánto te costó llevarla a cabo?

La idea comenzó en un taller con Christopher Anderson (Magnum Photos) en PHotoEspaña. En uno de los ejercicios nos pidió que realizáramos fotografías mostrando una sensación y un color. Algo muy raro. La gente del taller, sin excepción, se fue por los alrededores de Aranjuez o se acercaron al desfile del orgullo gay en el centro de Madrid, cosas así. Yo, en vez de eso, me encerré en la habitación del hotel y comencé “ Mírame”. Ahí realicé unas cuantas fotografías, no toda la serie. Cuando regresé a Tenerife me metí de lleno ya que consideré que el tema era en sí interesante.” Mírame” es una reflexión sobre el mundo de la seducción, de los recursos que tienen las mujeres para atraer la mirada masculina, de atrapar su interés y no sentirse indiferente ante el hombre. Desde un simple pintalabios hasta la lencería más sofisticada es utilizada para captar la atención del otro. Realmente creo que es algo extenuante, esa ansiedad de buscar la mirada y atención del contrario. Es inaudito todo el fetichismo que se mueve alrededor del mundo de la seducción y el erotismo.

¿Por qué te has autorretratado en esta serie de fotografías?

Es curioso; a mucha gente le sorprende que me haya fotografiado y más teniendo en cuenta el tema que trato. El motivo es porque consideré que, como mujer, podría experimentar en mí todo lo que estaba intentando transmitir con la serie. Al final, la experiencia resultó tremendamente interesante. No sólo por el hecho de haberme conocido un poco más a través de este experimento, sino también por ver la reacción de la gente ante este trabajo. Muchos se han sorprendido enormemente. Me han llegado a decir que este trabajo parece haber sido realizado por un hombre en vez de por una mujer, cosas así. Realmente, yo fui la primera sorprendida ante las diferentes reacciones que suscitó “Mírame”.

¿Van a seguir o están siguiendo la misma línea de “Mírame” los trabajos que lo han seguido?

En realidad “Mírame” fue lo que me apeteció hacer en ese momento en concreto. Sí es verdad que el erotismo siempre está ahí, oculto, e intenta salir en mis fotografías. Pero en general me gusta ser libre para fotografiar lo que me inquiete en ese instante, pudiendo ser eso todo lo contario a “Mírame”. De hecho, lo siguiente a “Mírame” fue algo totalmente diferente. Quizás fue producto de desquitarme un poco de tanto color rojo y fetichismo. Fue un reportaje sobre los beduinos expulsados de PETRA, cuando ésta fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Digamos que hay dos vertientes en mi. El trabajo más personal, que sí puede estar muy influido por el erotismo; y el documental, que no necesariamente tiene que ver con ello (aunque a la mínima oportunidad salga a la luz).

TRANSLATICI [5+5]
Foto-intervenció de JOSEP BOU

TRANSLATICI [5+5], és una foto-intervenció que el fotògraf JOSEP BOU desenvoluparà a LA FABRICA i que forma part d’un projecte que farà arreu de Catalunya.
Per la primera fase JOSEP BOU es centra en una acció participativa com a metàfora del gest altruista, convidant a membres del públic a participar en una acció col•laborativa. Les mans dels participants seran fotografiades per Josep Bou, sense càmera, la imaginació, l’enginy,… seran les seves eines. Amb aquest originals de les mans, es muntarà una exposició de “foto-escultures” itinerant. A tots els participants se’ls farà donació d’un original fotogràfic com a cloenda del projecte després de ser exposades. Intercanviant l’instant cedit en l’obtenció de les fotos de mans per la donació d’una d’elles.
Us esperem el dilluns 26 d’octubre a les 19,30 a LA FABRICA. Tapioles, 53 de Barcelona per participar amb creativitat, imaginació i atreviment en aquest acció col.laborativa.