18 de Junio de 2010 por pau (a las 13:31 pm)

Los Viajes, la tierra: segunda cita del ciclo AMALGAMA

El Viernes 18 de junio a las 19 horas te invitamos a la nueva cita del ciclo AMALGAMA, una serie de sesiones de cine destinadas a descubrir algunas de les prácticas fílmicas y videográficas más innovadoras y arriesgadas del audiovisual contemporáneo. En la tercera sesión, “Los viajes, la tierra”, se proyectarán 7 (2008) de Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, Amanar Tamasheq (2010) de Lluís Escartín y Chicos del 27 (2008) de Miguel Ángel Delgado.

Hubo un tiempo en el que no existían las compañías low cost, y viajar era sinónimo de aventura. De ese tiempo quedan resonancias míticas, novelas de Conrad y algunos nombres de ciudades como Samarcanda, Petra o Tombuctú, que nos abren de par en par la historia ante nuestros ojos con tan sólo pronunciarlas. El cine ha sido desde su mismo origen, un arte proclive a narrar viajes, y a dejarse empapar por el mito de la distancia y las ciudades y ahí están los operadores Lumière, recorriendo el mundo para dar fe de él. Por todo ello, el cine ha intentado replantearse de nuevo la poética y la ética del viaje, de una forma ajena al turismo comprometido con cámara en mano.

En esta sesión mostramos tres piezas que tienen a África como escenario y como inspiración, recogiendo lo que África significa de incógnita y descubrimiento. 7, de Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, entronca directamente con esta poética del viaje, recuperando y actualizando el discurso de una viejas filmaciones realizadas en África; Amanar Tamasheq, de Lluis Escartín, nos muestra una estancia en una comunidad Tuareg, donde dar testimonio de lo que no se entiende también puede ser una actitud política. Y Chicos del 27, de Miguel Ángel Delgado, bella metáfora sobre el concepto de trabajo, sobre la construcción, sobre el distinto tempo y los otros ritmos.

8 de Junio de 2010 por pau (a las 20:04 pm)

AMALGAMA. Sesiones de cine y vídeo experimental

Ayer se ha inaugurado el ciclo AMALGAMA, una serie de sesiones de cine destinadas a descubrir algunas de les prácticas fílmicas y videográficas más innovadoras y arriesgadas del audiovisual contemporáneo. El ciclo, programado por Albert Alcoz y Luis E. Parés, continuará durante los tres próximos viernes de junio.

El viernes 11 de junio a las 19.00 h. te esperamos para la segunda sesión:

APROPIACIONES, RECICLAJES

Alberto Cabrera Bernal - Cada cuatro fotogramas (2009). 1’
Alberto Cabrera Bernal - 12 tráilers borrados (2010). 11’
Enrique Piñuel - Dreams, Árbol (2010). 5’
Ninotchka Art Project - Copyright is for losers (2008). 24’
David Domingo - A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) (2009). 5’

El uso de material fílmico o videográfico preexistente es una de las constantes en la era del audiovisual digital. Apropiarse de fragmentos de imágenes y sonidos ajenos se ha convertido en una práctica habitual donde el cineasta selecciona, configura y elabora sin necesidad de filmar o grabar. Se deja de lado la cámara como dispositivo primordial de la realización cinematográfica para convertir la moviola -o el software de edición del ordenador- en el elemento fundamental a partir del cual trabajar imágenes recicladas. Siguiendo la tradición del collage pictórico, el realizador recorta y pega, desmonta material encontrado y halla combinaciones plásticas singulares o discursos semánticos insólitos.

Estructurar el filme mediante una perspectiva sistemática que rija la forma del mismo, es la estrategia que utiliza Alberto Cabrera Bernal en Cada cuatro fotogramas y su reciente 12 tráilers borrados. Son películas manipuladas sobre el mismo celuloide. Es cine sin cámara en formato súper 8 y 16 mm, respectivamente. Enrique Piñuel se sirve del catálogo de archive.org para plantear una narración onírica titulada Dreams, sutilmente acompañada por la música electrónica de Árbol. Copyright is for losers de Ninotchka Art Project es una declaración de intenciones en contra de los derechos de autor. Aquí Enrique y Natalia Piñuel llevan la técnica del cut’n’paste hasta sus últimas consecuencias. La sesión finaliza con la última película de David Domingo. A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) es un homenaje al cine amateur y al cine de Hollywood. Es cine lírico y es cine de aventuras.

17 de Mayo de 2010 por pau (a las 13:45 pm)

Las proyecciones de IDEP

El próximo miércoles 19 de mayo continua el ciclo de las proyecciones de los alumnos de la escuela IDEP en La Fábrica. Tras el éxito de la primera sesión os invitamos a descubrir a los nuevos creadores que presentarán su trabajo en esta segunda cita: Félix Nybergh, Maya Venkova, Mathias Martin, Borja Ballbé, Pilar Pujol y David Montes.


Félix Nybergh


Maya Venkova


Mathias Martin


Borja Ballbé


Pilar Pujol

23 de Enero de 2010 por pau (a las 15:09 pm)

Último encuentro del ciclo Las Proyecciones de GrisArt

El próximo viernes 29 de enero podremos asistir a la última sesión de proyecciones de los alumnos de GrisArt. Durante los dos últimos viernes hemos tenido la ocasión de conocer de cerca el trabajo de jóvenes promesas de la fotografía de distintos géneros, desde la moda al fotoreportaje. Las proyecciones que concluyen el ciclo prometen mucho, así que os esperamos a todos en LA FABRICA a las 19.00.

Xenia Viñas

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El proyecto del tarot nace de la necesidad de crear una baraja con los 22 arcanos mayores, escogiendo como personajes a aquellos de mi círculo mas cercano que, ya sea por carácter o vivencias, se asemejaran más al significado de cada una de las figuras del tarot. El resultado es una reinterpretación visual del tarot, un mundo imaginario propio, desde un simbolismo muy personal que une el significado de cada arcano con las características vitales de cada persona.

Stefan Hobmaier

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“Daniel” es mi hermano mas pequeno. Y es hiperactivo. Tan hiperactivo que a mis padres les ponia tan loco que se lo llevaron al medico. Despues de haber visitado a una docena de medicos, tuvieron el diagnosis: TDA-H - el trastorno por deficit de atencion e hiperactividad. Asi, su vida entre lagrimas y sonrisa, gritos y tranquilidad, destruccion y creatividad cambiando de un momento a otro por fin tenia nombre. Una enfermedad que a parte de tranquilizantes muy fuertes no tiene tratamiento. Pero necesita tratamiento? Yo lo dudo. Yo veo a una persona muy interesante e intelligente, nada “normal” por nuestra definicion, eso si, pero yo creo que de normalidad, ya hay demasiada


Cesar Segarra

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“Nacer en Benicàssim, crecer culturalmente en el Raval y mudarse a Londres a ver qué sopresas te trae la vida es lo que muchos definirían como hacerse a uno mismo. A pesar del obvio pedigrí, el mayor logro de César Segarra no es haber disparado para Neo2, Metal o Mykromag; su mejor baza es ser uno de los hijos aventajados de su propia generación: dj, vividor y neo dandi que todavía seguirá siendo joven durante algunos años. Porque en el siglo XXI uno no es nada si no lo es todo.” por Vicente Ferrer.


Carla Tramullas

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Cómo se vive cuando casi todo queda atrás, con todo lo que tienes marcado por el recuerdo; cómo son las huellas que dejas en el mundo cuando tienes las manos surcadas por el tiempo; la vida en la lentitud, la decadéncia, cuando el único futuro es el día a día. Centrar la atención en los detalles que por cotidianos se vuelven ordinarios y pasan inadvertidos a nuestros ojos. En mi opinión es en estos detalles en los que se encuentra la singularidad de los momentos y el rastro del carácter de las personas. La identidad de las mismas reside no solo en su fisonomía, también en su entorno, en cada uno de los objetos que le pertenecen, en sus huellas, en lo que construye a su alrededor, en el gesto que hace cuando mira la hora. La poética de la evocación, del detalle, de la auséncia y la austeridad, de todo lo que se ve y sobretodo lo que no se ve; lo que se intuye.

9 de Enero de 2010 por pau (a las 14:43 pm)

Las Proyecciones de GrisArt

El próximo viernes 15 a las 19h empezarán las proyecciones de los alumnos de GrisArt en LA FABRICA. Los alumnos serán protagonistas de Las Proyecciones durante los tres próximos viernes.
El día 15 tendremos con nosotros los primeros cuatro fotógrafos, aquí os dejamos una anticipación de su trabajo:

Elena Rizza

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Desde la imaginación, desde un sueño, desde una inspiración, imagino una imagen de moda; de manera natural y muy instintiva busco de transmitir la belleza, siempre desde mi visión y desde el sentimiento profundo de quien está delante de la camera.


Ester Villaescusa. Plunged (Sumergido)

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A menudo, el interés constante de mirarme hacia dentro me lleva a hacer trabajos como Plunged, de total introspección. Intento aprovechar esa capacidad reflexiva, ese conocimiento que me permite reconocerme a mí misma, mi entorno. Aquello que me hace ser consciente de forma inmediata de mis propios estados. Hablo de la consciencia, del saber de sí mismo, ese conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, estados o actos.


Santi Caralt. Exposiciones

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Santi Caralt encuentra fascinante y muy fotogénico el microcosmos que habita cualquier museo o exposición. Como apasionado de la Street Photography, le interesan las imágenes espontáneas, robadas, sin ningún tipo de posado, que ha descubierto en abundancia aguzando el ojo en los espacios expositivos. Personas que miran, comentan, se acercan, se alejan, se besan; la figura del entendido; algún gesto que rompe el orden; el extranjero; el vigilante aburrido; traslados de gente de un espacio a otro…;“rituales” que ha captado paseando por las diferentes salas y zonas comunes de diversos centros de arte.


Olga Balibrea. Ambilocuencias

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Ambilocuencias surge de la necesidad de hurgar en mi mundo interior y de mirar, a continuación, hacia el exterior para volver otra vez hacia adentro y así sucesivamente, en un círculo sin fin de miradas y reflejos, hilvanando ideas… Es un juego constante con esas imágenes que hay escondidas en algún rincón de mi mente, agazapadas como un gato a punto de saltar. A veces salgo a cazar furtivamente esa imagen y le doy a la niebla una forma legible, identificable, cuerda, al fin, a través de la fotografía.

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