MADRID

DESIGN

PRO

El festival organiza cada año como parte de su programación las jornadas profesionales MadridDesignPRO, un programa que reúne a figuras clave del diseño nacional e internacional en la capital.

Durante estos días, las personas invitadas expondrán y plantearán el papel que juega el diseño en la solución de retos actuales a través de sus trabajos y experiencias. Una invitación a repensar el futuro desde el diseño. 

Madrid Design Festival está comprometido con el diseño capaz de transformar la sociedad, crear iniciativas y negocios implicados en el cambio de las relaciones económicas y sociales.

Madrid Design Festival organiza cada año como parte de su programación las jornadas profesionales MadridDesignPRO, un programa que reúne a figuras clave del diseño nacional e internacional en la capital con un objetivo: rediseñar el mundo.

Durante estos días, las personas invitadas expondrán y plantearán el papel que juega el diseño en la solución de retos actuales. Madrid Design Festival está comprometido con el diseño capaz de transformar la sociedad, crear iniciativas y negocios implicados en el cambio de las relaciones económicas y sociales.

Programa

Madrid Design Festival organiza MadridDesignPRO los días 17, 18 y 19 de febrero de 2022. Durante estas jornadas profesionales nacionales e internacionales se reúnen en el ILE (Instituto Libre de Enseñanza con un objetivo: rediseñar el mundo. 

El programa se irá actualizando en los próximos días. 

Las distintas actividades de este ambicioso programa se dividirán en diversos formatos como grandes conferencias, conferencias inspiracionales, lecciones de anatomía, talleres y masterclasses 

El programa se irá actualizando en los próximos días. 

Durante estos días, los invitados expondrán y plantearán el papel que juega el diseño en la solución de retos actuales. Las distintas actividades de este ambicioso programa se dividirán en diversos formatos como grandes conferencias, conferencias inspiracionales, lecciones de anatomía, talleres y masterclasses 

El programa se irá actualizando en los próximos días. 

Este simposium es el escenario perfecto para el aprendizaje, el intercambio y el nacimiento de nuevos lazos que podrían constituir el germen de importantes proyectos futuros

El programa se irá actualizando en los próximos días. 

Ponentes

Los ponentes invitados abordarán temas como el proceso creativo, la fase de producción, así como las diferentes fórmulas del éxito y las nuevas técnicas de las que se alimenta el diseño del siglo XXI. Por ello, MadridDesignPRO es el escenario perfecto para el aprendizaje, el intercambio y el nacimiento de nuevos lazos que podrían constituir el germen de importantes proyectos futuros.

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Amarist Studio

Clara Campo, Barcelona 1988, y Arán Lozano, Zaragoza 1988, son los artistas detrás del seudónimo Amarist. El dúo centra su trabajo en la creación de piezas que juegan entre el arte y diseño.

Crean esculturas funcionales de gran potencia visual que invitan a reflexionar sobre el mundo que nos rodea.

Su obra ha sido expuesta internacionalmente en ciudades como Nueva York, Londres, Dubai, Venecia, o Miami, y ha sido publicada en medios como Financial Times, Washington Post, Forbes, Harper’s Bazaar, Elle Decoration, entre otros.

En 2018, Arán Lozano y Clara Campo fueron seleccionados por la lista Forbes 30under30 entre los 30 jóvenes de Europa más influyentes en el ámbito del Arte y la Cultura.

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Ana Rod

Ana Rodríguez estudió la carrera de moda en el IED Madrid y durante unos años trabajó como diseñadora y jefa de producto de conocidas firmas dentro del sector retail y gran consumo (Kling, Amichi, Blanco…).

Impulsada por las ganas de trabajar de un modo más creativo, decidió, junto con dos socias,fundar una de marca de moda (Planet Palmer). En este periodo se sumerge completamente en la dirección creativa (colecciones, estampados…) y dirección de arte (imagen de marca, campañas…) de la firma. Pero interesada en otros campos más allá de la moda, decide dar el salto al diseño industrial, trabajando con distintos materiales (madera, metal, cemento, metacrilato). Intercalado con todo esto, dio clases en el IED Madrid, mientras realizaba trabajos de diseño gráfico y branding para diferentes clientes. También recorrió durante unos meses Latinoamérica y pasó alguna temporada en NY, tras lo cual se centró en el aprendizaje de técnicas cerámicas.Bajo el sello de Ana Rod, muestra ahora su trabajo más personal, utilizando principalmente la arcilla como vehículo de expresión. Quizás por haber desarrollado su carrera en esos campos creativos, el acercamiento de Ana Rod a la cerámica haya sido menos ortodoxo y más libre, dando lugar a piezas originales y sorprendes, objetos entre lo funcional y lo escultórico.

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Berta Matilla

Es técnico en empresas y actividades turísticas por CEN. Ha desarrollado toda su actividad profesional en la empresa familiar TEMAER HOSPITALARIA en diferentes áreas. En la actualidad es responsable del proyecto TEMA MASK.

Su obra se ha presentado en varias instituciones de renombre: Patrick Parrish Gallery de Nueva York, Centre Pompidou de París, Design Miami, Salone del Mobile de Milan y Tokyo Design Week. También ha participado como ponente en importantes conferencias como What Design Can Do, Ars Electronica, SXSW, Biofabricate, Design Indaba y ha impartido clases en numerosas universidades, como por ejemplo, en Parsons School of Design y en la escuela de negocios IMD de Lausana. Recibió el Premio de Diseño Hublot en 2017 y fue galardonado con el Premio Suizo de Diseño en 2016 y 2018. En 2014, comenzó a colaborar con el MIT Self-Assembly Lab.

Conectando la industria y el mundo académico, Christophe ha tenido la oportunidad de trabajar con empresas líderes como Alessi, USM, Steelcase y Google. Esto le ha llevado a replantearse los procesos de producción, a jugar con los materiales y las texturas y a piratear las tecnologías existentes. 

Su personal enfoque del diseño de productos se encuentra en la intersección de la experimentación, las nuevas tecnologías y un riguroso sentido de la estética.

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Christophe Guberan

Diseñador industrial suizo formado en la ECAL/ Universidad de Arte y Diseño de Lausanne.  Actualmente es profesor de diseño de productos en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) y en la ECAL. 

Su obra se ha presentado en varias instituciones de renombre: Patrick Parrish Gallery de Nueva York, Centre Pompidou de París, Design Miami, Salone del Mobile de Milan y Tokyo Design Week. También ha participado como ponente en importantes conferencias como What Design Can Do, Ars Electronica, SXSW, Biofabricate, Design Indaba y ha impartido clases en numerosas universidades, como por ejemplo, en Parsons School of Design y en la escuela de negocios IMD de Lausana. Recibió el Premio de Diseño Hublot en 2017 y fue galardonado con el Premio Suizo de Diseño en 2016 y 2018. En 2014, comenzó a colaborar con el MIT Self-Assembly Lab.

Conectando la industria y el mundo académico, Christophe ha tenido la oportunidad de trabajar con empresas líderes como Alessi, USM, Steelcase y Google. Esto le ha llevado a replantearse los procesos de producción, a jugar con los materiales y las texturas y a piratear las tecnologías existentes. 

Su personal enfoque del diseño de productos se encuentra en la intersección de la experimentación, las nuevas tecnologías y un riguroso sentido de la estética.

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Carlo Giordanetti 

Directivo de Swatch AG, Carlo Giordanetti desempeña un papel activo en el equipo responsable del desarrollo continuo de los productos y el diseño para la Marca. 

Como director ejecutivo del Swatch Art Peace Hotel en Shanghái, elemento clave de la marca, supervisa los proyectos relacionados con el mundo del arte y participa en su elaboración y desarrollo. Giordanetti volvió a trabajar con Swatch después de un periodo de cinco años (2007-2012) con Montblanc, donde trabajó en todas las líneas de productos como director creativo, así como en proyectos culturales. Anteriormente, como cofundador y director creativo de Brand DNA (2000-2007), se especializó en el reposicionamiento y desarrollo de conceptos de marca en el mercado de los productos de lujo.  

 Durante diez años, del año 1987 al 1992 y del año 1995 al 2000, ocupó varios cargos en Swatch, como el de vicepresidente de marketing. Durante este periodo fue responsable de numerosas iniciativas conjuntas en el ámbito del arte, así como de eventos destinados a construir y afianzar la marca, del desarrollo de nuevos productos y de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. También fue uno de los miembros del equipo fundador de los laboratorios de diseño de Swatch en Milán y en Nueva York, y se encargó de su gestión. 

 De 1992 a 1995, trabajó para Piaggio, la compañía que produce la legendaria Vespa, donde introdujo un innovador concepto de venta al por menor y dirigió la primera campaña de comunicación internacional de la compañía.  

Le encanta viajar, cocinar y la música clásica, habla con fluidez varios idiomas europeos, y ha vivido y trabajado en Milán, Florencia, Nueva York, París, Hamburgo, Zúrich y, actualmente, Berna. 

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Danny Saltaren

Diseñador de productos digital, Premio Nacional de Diseño 2021 en la modalidad de Jóvenes Diseñadores, por ser un gran referente en el diseño digital y el emprendimiento innovador.

Es Director Ejecutivo y co-fundador de Mendesaltaren, director de producto en Minimum.run., diseñador principal en Jobandtalent y SamyRoad, jefe de diseño en Fever y UI/UX en la agencia de publicidad y marketing Ideup.
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Giuseppe Blengini

Es socio fundador de SBGA. Diseñador de interiores y diseñador industrial

Giuseppe Blengini ha trabajado en importantes empresas internacionales donde ha participado en diversos proyectos de arquitectura, diseño de interiores y diseño industrial. A lo largo de los años, desarrolló una amplia experiencia en la gestión de marcas y, en particular, en el sector del diseño industrial. Creó y lanzó marcas que ahora son líderes en el mercado internacional. Giuseppe se licenció en Arquitectura por el Politécnico de Turín en 2001. Como uno de los socios fundadores de SBGA I Blengini Ghirardelli, Giuseppe es invitado a menudo como conferenciante a congresos y talleres nacionales e internacionales para hablar de Arquitectura y Diseño. Habla con fluidez tanto en italiano como en inglés.
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Jane Withers

Jane Withers es una destacada comisaria de diseño, consultora y escritora.

Su estudio, con sede en Londres, trabaja con organizaciones públicas y privadas para dar forma a estrategias que aporten un pensamiento de diseño innovador para abordar los retos sociales, culturales y comerciales. Ha sido comisaria de exposiciones y programas aclamados por la crítica en el Victoria & Albert Museum y la Royal Academy of Arts, entre muchos otros. 

Jane lleva mucho tiempo interesada en el papel que el diseño puede desempeñar en la configuración de un futuro más sostenible. Ha puesto en marcha una serie de proyectos que exploran el papel del diseño a la hora de abordar la crisis mundial del agua, entre los que se encuentran 1% Water and Our Future en Z33 (Bélgica) y el programa de investigación Water Futures en A/D/O New York. Es comisaria de Bio27, la bienal de diseño que se celebrará en Liubliana en 2022 sobre el tema «Super Vernaculars – design for a regenerative future». 

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Lorna de Santos

Lorna de Santos es una arquitecta, interiorista y diseñadora madrileña, premio al mejor proyecto Casa Décor 2020 y Premio AD al Mejor Interiorista del año 2021. 

Se graduó e en la Escuela Técnica Superior Etsam de Madrid y tras su paso por Tel Aviv y Shanghái, en el 2017 fundó Lorna de Santos Architecture, Interior & Product Design Studio.   

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Luca Hugo Brucculeri

Se define a sí mismo como un diseñador efímero. Se dedica a diseñar espacios temporales con un gran impacto visual, capaces de contar historias y generar emociones.  

“Imagino y visualizo mis proyectos como mariposas… viven por muy poco tiempo pero el suficiente para apreciar su especial belleza efímera”. 

En 2017, funda en Barcelona, su propio estudio de diseño multidisciplinar, donde la investigación y la experimentación, tanto material como conceptual, son la base del desarrollo de cada proyecto. El estudio mezcla el diseño, el arte y la artesanía para crear proyectos hechos a medida sobre las necesidades concretas de cada uno de sus clientes. Especializados en el diseño de objetos en serie limitada, instalaciones, escaparates y escenografías, han trabajado para grandes marcas y firmas de lujo como: Hermes, Grand Seiko y Rabat. 

Ha sido nominado en el 2015, al “Compasso d’Oro”, el premio de diseño italiano más antiguo y con mayor autoridad del mundo. 

Imparte talleres creativos y hace consulting tanto para empresas como agencias. Es profesor de «Emotional Visual Merchandising» en el curso de «Diseño de Interiores Experiencial» en LCI – Escuela Superior de Diseño de Barcelona.  

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Luis Sendino

Luis​ ​Sendino​,​ ​nacido​ ​en​ ​Valladolid​ ​en​ ​1982,​se formó en diferentes estudio relacionados con la abogacía, tras lo cual cambió de sector para dedicarse a la gestión de industrias culturales, creando su propia galería. 

Es​ ​autor​ ​de​ ​dos​ ​libros​ ​de​ ​derecho​ ​sobre​ ​la​ ​propiedad​ ​intelectual​ ​en​ ​el​ ​ámbito​ ​del​ ​copy​ ​right,​ ​los​ ​cuales​ ​han​ ​sido​ ​publicados​ ​y​ ​traducidos​ ​a​ ​quince​ ​idiomas​ ​diferentes.​ 
Palau​ ​de​ ​Casavells​ fue su primer proyecto, un espacio​ ​de​ ​2.000​ ​metros​ ​cuadrados​ ​situado​ ​en​ ​un​ ​edificio​ ​histórico​ ​en​ ​la​ ​provincia​ ​de​ ​Girona,​ ​en​ ​el​ ​norte​ ​de​ ​Cataluña,​ ​donde​ ​se​ ​exploran​ ​los​ ​límites​ ​entre​ ​la​ ​arquitectura​ ​vernacular​ ​y​ ​el​ ​diseño​ ​contemporáneo,​ ​o​ ​el​ ​arte​ ​contemporáneo​ ​y​ ​la​ ​artesanía.​ ​En​ ​Diciembre​ ​de​ ​2015​ ​Luis​ ​Sendino​ ​inaugura​ ​Side​ ​Gallery,​ ​establecida​ ​en​ ​Barcelona,​ ​con​ ​la​ ​intención​ ​de​ ​desarrollar​ ​un​ ​nuevo​ ​mercado​ ​en​ ​Europa​ ​entorno​ ​al​ ​diseño​ ​latinoamericano,​ ​poniendo​ ​especial​ ​énfasis​ ​en​ ​países​ ​como​ ​Brasil,​ ​México​ o ​Venezuela,​ ​con​ ​la​ ​representación​ ​de​ ​autores​ ​como​ ​Luis​ ​Barragán,​ ​Oscar​ ​Niemeyer,​ ​Lina​ ​Bo​ ​Bardi,​ ​Geraldo​ ​de​ ​Barroso​ y​​ ​Antonio​ ​Bonet.​ 
En​ ​los​ ​últimos​ ​tiempos​ ​la​ ​galería​ ​tiene​ ​puesto​ ​su​ ​énfasis​ ​en​ ​crear​ ​proyectos​ ​para​ ​generar​ ​diversidad​ ​cultural​ ​y​ ​apoyar​ ​la​ ​creación​ ​de​ ​comunidades​ ​locales​ ​para​ ​el​ ​desarrollo​ ​de​ ​proyectos​ ​en​ ​el​ ​ámbito​ ​del​ ​diseño,​ ​en​ ​especial​ ​en​ ​lugares​ ​como​ ​África,​ ​Sudamérica,​ ​Oriente​ ​Medio​ ​y​ ​Asia,​ ​así​ ​como​ ​involucrarse​ ​con​ ​objetivos​ ​como​ ​la​ ​justicia​ ​de​ ​género​ ​y​ ​el​ ​desarrollo​ ​de​ ​metodologías​ ​de​ ​trabajo​ ​y​ ​sistemas​ ​de​ ​producción sostenibles y respetuosos con el medio ambiente.
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Marcelo Daniel Ghio

Director Editorial de Experimenta Libros y de Experimenta Magazine (Madrid). Director de OXB Branding (Madrid / Buenos Aires). Consultor en branding y gestión estratégica de comunicación.

Magíster en Comunicación y Gestión Corporativa Universidad Mayor Chile, Consultor en Design Thinking Universidad de Salamanca, Diplomado en Comunicación Sustentable y Gestión de RSE Universidad Mayor Chile, Diseñador Gráfico Universidad de Buenos Aires. 

Es creador del concepto Oxitobrands y autor del libro «Oxitobrands: marcas humanas para un mercado emocional», editado en Argentina (Gräal Ediciones, 2009), Perú (Editorial Planeta, 2011, 2013 y 2016), Colombia y México (Liquid Thinking, 2015 y 2016), España (Experimenta, 2017). En 2019 se lanzó la edición décimo aniversario de Oxitobrands, ampliada con nuevo contenidos y casos. 

Actualmente se encuentra trabajando en su nuevo libro «Biobranding: hacia la construcción de un ecosistema sostenible de marcas». 

Dirige desde 2011 OXB Branding, consultora de marcas, packaging y agencia de diseño, trabajando para clientes de Argentina, Perú, Ecuador, España, China, Japón y Singapur; para diferentes sectores y con una alta especialización en el sector del vino y su industria. 

Se desempeña como Director Editorial en Experimenta, la plataforma dedicada a la difusión de la cultura del diseño Iberoamericano e internacional. Es responsable del relanzamiento de la revista impresa y de Experimenta Libros, la editorial que publica y difunde obras de diferentes autores acerca del pensamiento de diseño. 

Es conferencista y ha presentado conferencias y talleres sobre Oxitobrands, Biobranding, branding emocional y diseño en más de 40 diferentes ciudades de Argentina, España, Chile, Perú, México, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Bolivia y Colombia. 

Desarrolla su actividad profesional a través de proyectos y asesorías en branding, gestión y diseño para empresas y organizaciones -tanto públicas como privadas- en diferentes países.  

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Marisa Santamaría

Es investigadora y divulgadora de tendencias globales del diseño a través de su unidad de análisis: GlobalTrendsUnit.

Impulsa y activa proyectos de exploración centrado en la transformación de presentes alternativos y futuros emergentes a través del diseño para empresas e instituciones.

Es directora estratégica de Red de Diseño del Foro de Marcas Renombradas Españolas -Leading Brands of Spain-.

Imparte clases y dirige laboratorios de tendencias en el Politécnico de Milán POLI.Design, IE University Architecture & Design, IADE Máster de Interiores.

Escribe sobre diseño, tendencias y talentos en varios medios nacionales, como El País, Condé Nast Traveler, AD España, Lifestyle Grupo Porcelanosa, M Meliá, entre otras.

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Marta Alonso Yebra

Marta Alonso Yebra, arquitecto y junto a Imanol Calderón Elósegui fundó Mayice en Madrid en 2014.

Mayice es un lugar de innovación e investigación en espacios y objetos, con un fuerte diálogo entre artesanía y tecnología, así como respeto por los materiales y por la luz. Sus soluciones estéticas están llenas de balance, armonía y minimalismo. Su punto de partida son conceptos abstractos que toman forma en materiales como cristal, aluminio, metal, madera y su último trabajo en construcción en bordados de seda para el Museo Suzhou en China.

Sus trabajos han tenido reconocimiento internacional, y algunos de ellos están expuestos de forma permanente en el Spazio Rossana Orlandi Milán, así como se han presentado en las semanas de diseño de Londres, Nueva York, Madrid, Bucarest y Milán.

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Marta Foncillas

Fundadora de Revolución Limo, firma pionera en interiorismo sostenible y una de las diez startups que, según el Instituto Coordenadas, está liderando la innovación en la protección ambiental en España.

Abogada antitrust de formación, trabajó en firmas como Uría Menéndez y Clifford Chance, entre otras, hasta que finalmente decidió dar un giro a su carrera profesional con proyectos más vanguardistas, tecnológicos y sostenibles, trabajando en Lime, la primera startup de micromovilidad urbana para su expansión por Europa. A principios de 2021, lanzó Revolución Limo, una nueva forma de entender el diseño y el interiorismo, que sitúa la sostenibilidad como eje de cada proceso y que nace de contestar la siguiente pregunta: ¿por qué consumir nuevos recursos naturales cuando podemos utilizar material recuperado? En su última edición de 2021, la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO) encargó a Revolución Limo el diseño de la emblemática sala 40 Aniversario.

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Marva Griffin

Nacida en Venezuela, Marva Griffin es una figura relevante del mundo del diseño y del mobiliario en Milán.

Dirige la Oficina de Prensa Internacional del Salón del Mobile Milano y es la fundadora y directora del SaloneSatellite. Dirigió el salón textil «Incontri Venezia-Fabrics for Furnishing” durante 8 años y desde 2001, es miembro del Comité de Arquitectura y Diseño Philip Johnson (MoMA), Nueva York.
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Omayra Maymo

Arquitecta y diseñadora afincada entre Madrid y Copenhague, centrada en la creación de muebles, luminarias y objetos, a través de los cuales explora el poder narrativo y emocional de nuestro mundo material.

Concibe el objeto como una forma de expresión y sus diseños son el lenguaje de una intención que quiere transmitirse más alláde la funcionalidad del objeto, para provocar emociones y conmover a las personas.Fundósu estudio de diseño en Copenhague en 2016 y trabaja de forma independiente desde enero de 2020, después de trabajar como diseñadora para ferm LIVING durante casi cuatro años.

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Ovidi Benet

Ovidi Benet (Denia, 1990) diseñador de formación y artista visual, nace con el arranque de la década de los noventa.

Unos años marcados por una prosperidad artificiosa en las economías modernas y la consagración de una globalización que será el germen de muchos de los problemas a escala global que, hoy, treinta años después, se enfrentan a través del diseño y el arte.

Se ha formado en distintas instituciones dentro de las disciplinas de diseño y arte, entre ellas la Escola d’Art i Superior de Disseny de València, pasando por disciplinas como publicidad para posteriormente en enfocarse en el diseño, formándose en la antigua Escuela de Artes y Oficios de Madrid, hoy Escuela Artediez, así como diseño retail en IED Madrid, además de la escuela de diseño experimental francesa Domaine BoisBuchet. 

Iniciando su trayectoria en el arte contemporáneo en 2018 en combinación con su profesión de creativo estratégico y diseñador retail, ha realizado proyectos expositivos colectivos e individuales. Su trabajo es fruto de un viaje a través de un mundo matérico de vanguardia y un universo espacial que pretende romper con el academicismo adquirido durante todos sus años de aprendizaje, con el objetivo de difuminar la línea entre arte y diseño y reinterpretar imaginarios nítidos.

Pablo Caño
Pablo Caño

CEO de la consultora Sterck Strategy, ExCEO de el Economista, ha llevado a cabo la transformación digital de Prisa Revistas y El Independiente. Es CDO de Forbes & Tapas.

ha sido Director de Innovación de Grupo Prisa, promotor de Prisa Ventures, Emprendedor durante más de 16 años, co-fundador de Aprendelo.com, VivaBI, TerceroB (hoy Idealista data), Editorial On. Es formador, mentor y business Angel de Startups en el ámbito tecnológico. Hoy es Consultor de estrategia digital en la consultora Sterck. BSc Graphic Media Studies (Hons).

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Patricia Urquiola

Estudió arquitectura y diseño en la Universidad Politécnica de Madrid, finalizando sus estudios en el Politécnico de Milán donde se graduó bajo la supervisión de Achille. 

En España ha sido galardonada con la Medalla de Oro de las Bellas artes y la Cruz de Isabel la Católica.

En el 2001 funda su estudio, especializándose en el diseño de producto industrial, arquitectura (hostelería, retail, residencial, exposiciones e instalaciones), dirección artística y asesoramiento estratégico.

Patricia Urquiola es la Directora Creativa de Cassina desde el 2015 y colabora con importantes empresas del diseño como Moroso, Driade, Flos, GAN, Andreu World, Glas Italia, Kettal, Kvadrat y grupos internacionales como Haworth, BMW, Boeing, Louis Vuitton, Missoni, Mandarin Oriental Hotels, Four Seasons, Marriott Group, Starbucks, Ferrari, Swarovski.

Patricia Urquiola forma parte del consejo asesor del Politécnico de Milán y del Museo de la Triennale de Milán. Ha sido profesora de la Academia Domus de Milán (2013-2015) en el máster de diseño de Interiores y conferenciante en la Universidad de Harvard, en la Universidad de Michigan, en la Universidad Shenkar de Ingeniería y diseño en Israel, en la Alvar Aalto Academy en Finlandia, en la Universidad Estatal y en la Universidad Bocconi en Milán. Ha sido también ponente en eventos culturales como Design Shanghai, Design Week, Istanbul, Expressive Design conferencia en el Museo del diseño Vitra, Weil am Rhein, Alemania, Bloomberg Design Conference de San Francisco, el Festarch Perugia, el Festival de la Mente de Sarzana y el Festival de la Literatura de Mantova, entre otros en Italia.

Sus trabajos están expuestos en numerosos museos de arte y diseño del mundo, como el MOMA de Nueva York, el Museo de Artes Decorativas de París, el Museo Triennale de Milán, National Gallery of Victoria de Melbourne, el Museo del diseño de Mónaco, el Museo Vitra de diseño de Basilea, el Museo Victoria & Albert en Londres, el Museo del Diseño en Zurich, el Museo Stedelijk de arte moderno y contemporáneo de Amsterdam, el Museo del Diseño de Barcelona y el Museo de Filadelfia de Arte.

Ha sido reconocida como Diseñadora del Año por Wallpaper, Elle Decor International, AD España y Architektur und Wohnen entre otras.

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Peter Saville

Saville tiene un espacio propio, su práctica puede situarse en algún lugar entre el arte y el diseño, fusionando aspectos de ambos, su enfoque sin precedentes ha dado lugar a una contribución única a la cultura.

Esta posición híbrida surgió en parte gracias a la autonomía sin precedentes que se le concedió a los 22 años como cofundador y director artístico del legendario sello independiente británico Factory Records. A diferencia de la mayoría de los «artistas comerciales» de la época y, de hecho, desde entonces, Saville era libre de diseñar sin aprobación. Al hacer su arte en el contexto de la producción en masa, accedió a un público a través de la música pop, cuyo mejor ejemplo es la serie de portadas de discos que creó para Joy Division y New Order entre 1979 y 1993.

Sus radicales diseños parecían romper todas las reglas, a veces omitiendo información sobre los artistas o sus títulos, o empleando códigos visuales, cuestionando fundamentalmente los modos de consumo y comunicación. Cita el idealismo de Factory, más que cualquier objetivo comercial, que le permitió a él, y a otros influyentes artistas de Factory, comunicar ideas, estéticas y, en última instancia, valores a un público en formación.

La influencia que su obra ha acumulado hoy en día puede estar anclada en su constante invitación a interpretar y pensar críticamente sobre el significado de lo que se está viendo en la información visual, comúnmente asociada sólo a la interpretación del texto y no a la de la imagen.

Su práctica abarca el sector cultural y durante una década, a partir de 2004, desempeñó un papel estratégico en la regeneración económica y el renacimiento cultural de su ciudad natal, Manchester, como director creativo asesor del Ayuntamiento. Además de asesorar a la ciudad en materia de imagen y comunicación, fue y sigue siendo asesor artístico del aclamado MIF Manchester International Festival.

Sus logros se celebraron en The Peter Saville Show en el Design Museum de Londres en 2003. Su primera gran exposición en un museo de arte contemporáneo fue en el Museo Migros de Zúrich en 2005 y sigue exponiendo a nivel internacional.

Su primera monografía fue publicada por Frieze, en 2003. Saville cuenta con tres premios D&AD de plata, es doctor honoris causa por la Manchester Metropolitan University y por la Universidad de Artes de Londres, es Diseñador Real de la Industria y ganó la Medalla de Diseño de Londres en 2013. En 2020 fue condecorado comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en reconocimiento al impacto positivo de su trabajo.

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Ramón Azofra

Publicista, emprendedor  y Socio fundador de la agencia Summer centrada en nueva publicidad, innovación y nuevos modelos de negocio.

Cuenta con una amplia trayectoria profesional en el ámbito del diseño industrial. Bajo su liderazgo, SIMON ha sido reconocida con diversos galardones nacionales e internacionales incluyendo los Premios Nacionales de Diseño 2016 que concede el Ministerio de Economía y Competitividad, el IF Gold Design Award, los Red Dot Awards, los Premios Delta, o el Premio Catalunya de Ecodiseño 2015.

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Salvi Plaja

El Diseñador Industrial Salvi Plaja Miró es el actual presidente del ADI-FAD (Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y el Diseño), también es Director Corporativo de Diseño en SIMON Holding

Cuenta con una amplia trayectoria profesional en el ámbito del diseño industrial. Bajo su liderazgo, SIMON ha sido reconocida con diversos galardones nacionales e internacionales incluyendo los Premios Nacionales de Diseño 2016 que concede el Ministerio de Economía y Competitividad, el IF Gold Design Award, los Red Dot Awards, los Premios Delta, o el Premio Catalunya de Ecodiseño 2015.

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Silvia Velasco

Silvia es CEO de BE A LION, empresa perteneciente al Grupo Mediaset desde 2020 y especializada en el contenido de marca y publicidad en redes sociales.

Previamente, ha desarrollado su experiencia en empresas como Google y PRISA, siendo también co-fundadora de start-ups desde 2015. Además, es Vicepresidenta de Innovación de BCMA, la Asociación de Branded Content referente en España. Silvia es una apasionada de la tecnología y su carrera profesional ha estado siempre enfocada en la innovación y la transformación digital, sobre todo asociada al mundo de la comunicación. 

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Xavier Franquesa

Fundador y director de la galería il·liacions, proviene del mundo de la arquitectura y el diseño de interiores. 

Ha liderado más de 600 proyectos, tanto a nivel local como internacional, desde la conceptualización hasta el diseño y dirección creativa.

Desde 2010 es fundador-director de la galería Il·lacions, acercando a los creadores locales al público de la ciudad y al extranjero, proponiendo una particular sensibilidad en el mundo del diseño y ofreciéndo valor para el desarrollo social y económico de Barcelona.

En muchos de los proyectos en los que ha trabajado se ponía en valor la colaboración multidisciplinar, donde pensadores, artistas y diseñadores definían la propuesta hasta el último detalle, lo que le familiarizó con las producciones de mobiliario ad hoc y con la creación de narraciones específicas y dirección creativa que también le han servido como background para el desarrollo del trabajo de curaduría en la galería.

Después de aquellos primeros años de vida de la galería, siguió su actividad de promoción del diseño local y generación de sinergias comerciales para fomentar la actividad económica en torno a las piezas de diseño de mobiliario, objetos o piezas decorativas únicas o limitadas, través de ferias y proyectos comerciales

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Hella Jongerius

Una de las diseñadoras más importantes del mundo, conocida por su enfoque basado en la investigación y su vigoroso trabajo centrado en unir la artesanía y la producción industrial.

Fundó su estudio de diseño Jongeriuslab en 1993, y ha trabajado en proyectos por encargo para Vitra, Maharam, el diseño interior del Salón de Delegados de la Sede de las Naciones Unidas y los interiores de las cabinas de la aerolínea holandesa KLM. También ha iniciado varios proyectos de investigación, que han dado lugar a exposiciones en el Design Museum de Londres (2017), la Pinakothek der Moderne de Múnich (2017), el Nationalmuseum de Estocolmo (2018) Lafayette Anticipations de París (2019) y Gropius Bau de Berlín (2021). La obra de Jongerius se encuentra en las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Desde 2009 vive y trabaja en Berlín.

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Silvia Velasco

Silvia es CEO de BE A LION, empresa perteneciente al Grupo Mediaset desde 2020 y especializada en el contenido de marca y publicidad en redes sociales.

Previamente, ha desarrollado su experiencia en empresas como Google y PRISA, siendo también co-fundadora de start-ups desde 2015. Además, es Vicepresidenta de Innovación de BCMA, la Asociación de Branded Content referente en España. Silvia es una apasionada de la tecnología y su carrera profesional ha estado siempre enfocada en la innovación y la transformación digital, sobre todo asociada al mundo de la comunicación. 

MDFPRO

10.02.21

18:00

Encuentro internacionales Cosentino

Paula Scher

De la mano de Cosentino, Madrid Design Festival se cuela en los estudios de dos figuras fundamentales del diseño internacional, que retransmitirán en directo sus experiencias profesionales.

Paula Scher es una de las diseñadoras gráficas más influyentes del mundo. Descrita como la “maestra conjuradora de lo instantáneamente familiar”, Scher se encuentra entre la cultura pop y las bellas artes en su trabajo. Icónico, inteligente y accesible, sus imágenes han entrado en la lengua vernácula estadounidense.

Premio MINI de Diseño

Los cuatro finalistas del Premio MINI de Diseño impartirán una conferencia sobre sus proyectos, que tienen como objetivo reflexionar sobre la ciudad del futuro. Un premio a la actitud creativa de quienes quieren cambiar las ciudades poniendo su talento a disposición del diseño para cuestionar, innovar y transformar nuestra vida urbana.

MDFPRO

10.02.21

19:30

MDFPRO

11.02.21

18:00

Andreu World

Nuez Lounge BIO®, economía circular y diseño sostenible

Andreu World presenta dentro de las actividades del MadridDesignPRO su compromiso medioambiental con motivo del lanzamiento de la nueva butaca Nuez Lounge BIO® diseñada por Patricia Urquiola, posiblemente la más sostenible del mundo. La diseñadora participará en el encuentro junto con Martha Zarza de la World Design Organization (WDO) y Jesús Llinares, CEO de Andreu World. Moderado por David Basulto, fundador de Archdaily.

Comunidad de Madrid

Abriendo Fronteras

Mesa 1. Comunidad de Madrid: la importancia del diseño en el sector agroalimentario madrileño

 

La Comunidad de Madrid y MDF darán a conocer casos ejemplares en los que la aplicación del diseño propició el crecimiento y desarrollo de empresas ubicadas en diferentes puntos de Madrid, acentuando así la vertebración territorial de la Comunidad a través de su tejido industrial. Con la intervención de Martín Pérez Mesa (SAT Margui), Carlos Álvaro (Lácteas del Jarama), Beatriz Sandín (Alambique de Santa Marta), Sergio Moya (MRM2). Modera: Alberto Barreiro. 

MDFPRO

13.02.21

12:00

MDFPRO

14.02.21

12:00

Comunidad de Madrid

Abriendo Fronteras

Mesa 2. Comunidad de Madrid: diseño y sector industrial

La Comunidad de Madrid y MDF darán a conocer casos ejemplares en los que la aplicación del diseño propició el crecimiento y desarrollo de empresas ubicadas en diferentes puntos de Madrid, acentuando así la vertebración territorial de la Comunidad a través de su tejido industrial. Con la intervención de: Carlos Martínez Jordán (Hersill), Carmen Hontanilla (Aries Grupo de Comunicación), Fernando Mancebo (Airbus), Guillermo Valadés (Azulejos Peña). Modera: José Rubio Vela. Director General de Economía y Competitividad. Comunidad de Madrid.

Rocío Pina de Enorme Studio. FINSA

Fruto de la colaboración de la empresa pionera en fabricación de tableros de madera aglomerada Finsa con diversos diseñadores es este encuentro online con Izaskun Chinchilla, Julio Plaza (Combo Arquitectura) y Cutu Mazuelos (Stone-Designs) y moderado por Enorme Studio, empresa de arquitectura y diseño con sede en Madrid formada por David Pérez, Rocío Pina y Carmelo Rodríguez.

Enorme Studio y Finsa trabajaron juntos en Astral Bodies, una creación dónde el estudio madrileño creó enormes meteoritos a partir de los materiales de la empresa gallega.

MDF STUDIO

15.02.21

18:00

MDFPRO

16.02.21

19:00

Andreu World

Sillipedia: 101 historias de sillas

La Fábrica y Andreu World presentan la Sillipedia dentro del marco del Madrid Design Festival 2021, el libro que recoge 101 historias de sillas con el que la empresa valenciana ha celebrado su 65ª aniversario. Con la participación de tres de sus autoras, todas ellas reconocidas historiadoras del arte y el diseño, desde distintos puntos de la geografía española: Ana Domínguez en Madrid, Isabel Campi en Barcelona y Rosalía Torrent en Castellón. Un encuentro moderado por Camino Brasa, directora editorial en La Fábrica, en el que nos contarán algunas de las historias que reúne esta singular obra enciclopédica.

Universidad Francisco de Vitoria

Emerge diseño

Tres de los alumnos de Diseño de la Universidad Francisco de Vitoria que participan en “Emerge Diseño” –una selección de los mejores trabajos de fin de grado– presentarán sus proyectos en un debate online. Emerge Diseño muestra un año más la voluntad de ofrecer al público especializado las miradas, voces e ideas de un conjunto de jóvenes diseñadores con talento y visión de futuro. La funcionalidad del diseño, su capacidad trasformadora, su dimensión social y pedagógica, los nuevos materiales, la sostenibilidad o el consumo responsable son las líneas de trabajo de los proyectos seleccionados.

MDF STUDIO

16.02.21

20:00

MDFPRO

18.02.21

19:00

Encuentros internacionales Cosentino

Moritz Waldemeyer

De la mano de Cosentino, Madrid Design Festival se cuela en los estudios de dos figuras fundamentales del diseño internacional, que retransmitirán en directo sus experiencias profesionales.

Moritz Waldemeyer, ingeniero y diseñador alemán, emplea la fusión entre tecnología, arte, moda y diseño con luces LED y láser. Ha dejado su huella en la industria musical con la creación de trajes lumínicos para U2 o Rihanna y ha colaborado con arquitectos y diseñadores de la talla de Ron Arad, Zaha Hadid y Hussein Chalayan.

Premios Madrid Design Festival

Jaime Hayon

Los premios Premios Madrid Design Festival nacen para reconocer la trayectoria de grandes figuras del diseño nacional e internacional, contribuyendo, a su vez, a la difusión de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas. En esta edición, serán premiados el estudio Selgascano y el diseñador Jaime Hayon.

La periodista Pilar Marcos conversará también con Jaime Hayon con motivo de la presentación del proyecto “Connected. Hecho juntos a distancia”, una iniciativa promovida por AHEC (American Harwood Export Council) que podrá visitarse en el Fernán Gómez durante el festival.

MDFPRO

23.02.21

20:00

MDFPRO

25.02.21

20:00

Premios Madrid Design Festival

SelgasCano

Los premios Premios Madrid Design Festival nacen para reconocer la trayectoria de grandes figuras del diseño nacional e internacional, contribuyendo, a su vez, a la difusión de una disciplina que transforma a diario nuestras vidas. En esta edición, serán premiados el estudio Selgascano y el diseñador Jaime Hayon. 

José Selgas y Lucía Cano, la pareja detrás de la firma de arquitectos Selgascano, abren las puertas de su estudio a la periodista especializada en interiorismo y arquitectura Pilar Marcos en una entrevista en la que conversarán sobre sus proyectos en Londres, Los Ángeles, Kenia, Brujas o Cognac, en los que destaca la búsqueda por reinterpretar la naturaleza en los edificios y trabajar de manera artesana.

HOY EN MDF

La exposición Artesanía Española Contemporánea en Craft Museum of Finland

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