Aquí encontrarás actividades del festival que han sido grabadas y están disponibles en línea. Disfruta de charlas, mesas redondas y entrevistas con destacados nombres de la literatura contemporánea en español. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir o revivir el Festival Eñe desde la comodidad de tu hogar!
El autor colombiano y el británico, dos grandes de la literatura contemporánea, abordan los retos de la ficción y la narrativa para abordar un mundo en el que la democracia, la libertad, el diálogo sufren la amenaza de nuevos autoritarismos, acechantes censuras y desagradables polarizaciones.
Con el apoyo del British Council
El gran maestro de la poesía en español, Antonio Gamoneda, premio Cervantes en 2006, decano del género en nuestro país, recibe el homenaje del Festival Eñe en su acto inaugural de la mano de tres deudores y herederos de su obra como son Alexandra Domínguez, Juan Carlos Mestre y Raquel Lanseros.
Dos novelistas latinoamericanas fundamentales como la colombiana Pilar Quintana, premio Alfaguara en 2022 por Los abismos y la chilena Alejandra Costamagna, autora de obras como El sistema del tacto, dialogan junto a Raúl Tola, periodista y escritor peruano, director de la Cátedra Vargas Llosa, sobre la identidad del sur en la literatura global y concretamente latinoamericana.
La periodista especializada en cine Pepa Blanes, conversa con Eugenio Caballero, uno de los referentes actuales a nivel mundial como director de producción, colaborador habitual de Guillermo del Toro, miembro del equipo de Alfonso Cuarón o de Alejandro González Iñárritu y Juan Antonio Bayona, sobre cómo poner en pie una película.
La autora argentina Camila Fabbri ha sido elegida para la Residencia de creación literaria Festival Eñe – Cuadernos hispanoamericanos – Casa Velázquez en esta edición. Aborda el periodismo narrativo y es uno de los talentos jóvenes más prometedores del género en español. Dialoga con la periodista y columnista del El País, Luz Sánchez-Mellado y el periodista y escritor, Javier Serena.
Con el apoyo de AECID y Casa de Velázquez
El Premio Literario Amazon Storyteller celebra su décima edición, promoviendo la creación literaria en español y respaldando a nuevos autores. Desde 2014, ha atraído a más de 30,000 participantes de 60 países.
Con el apoyo de Amazon España y la Fundación Ortega-Marañón
El gran autor portugués, autor de Cementerio de pianos o Comida de domingo y el dramaturgo y poeta Alberto Conejero abordan la identidad atlántica, sus códigos, sus modos de expresión, sus autores de referencia, su manera de ver el mundo. El encuentro será moderado por Ana Paula Laborinho, directora de la OEI en Portugal.
Con el apoyo de la OEI y la Embajada de Portugal en España
El gran José Luis Gómez, una de las leyendas de la escena en Europa, actor, director, creador de espacios como La Abadía, formado en Alemania, Francia o en el Actor’s Studio de Nueva York hace un repaso a su trayectoria en Eñe y se adentra en la experiencia teatral como una forma de expresión imbatible desde hace milenios.
El ucraniano de origen ucraniano Dimas Prychyslyy, la autora nacida en Praga, Monika Zgustova, y el poeta nacido en Rumanía Miguel Gane poseen las lenguas madre de sus respectivos países de nacimiento, pero escriben en español. Los tres hablan de las dificultades y liberaciones que supone apartar la lengua madre y adoptar otra. La conversación estará moderada por Jesús Garcia Calero, director de ABC Cultural.
Dos talentosos poetas, Mario Obrero y María Gómez Lara, galardonados con el Premio Loewe de Poesía Joven en diferentes años, comparten sus inspiraciones y obras junto a sus maestras, Olvido García Valdés y Raquel Lanseros. El evento, presentado por Miguel Ángel Hoyos, director de Culturas 2, promete una experiencia poética única.
Con el apoyo de Fundación Loewe
Dos autores de referencia en la novela negra como el cubano Leonardo Padura, Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015 y Berna González Harbour se adentran en los lenguajes del género negro, sus mundos como escenario y método fundamental para ahondar en la condición humana.
El nombre lo dice todo: Línea Z. Z de zombi. Decenas de obras y decenas de autores que representaron un boom de la literatura de genéro fantástico en España como nunca se había visto. Pero todo empezó por un título publicado primero en un blog por un abogado pontevedrés. Y por un editor que cazó ese título y le dio la oportunidad de ser novela. Jorge Iván Argiz, editor de Dolmen y director del Celsius 232, y Manel Loureiro, autor bestseller de Planeta, explican cómo dieron vida a la carne muerta del zombi español.
El vampiro, el necrófago, el licántropo. El bosque umbrío, la casa abandonada, el vacío cósmico. Los lugares comunes del horror son, también, oportunidades para el placer estético. Enrique Cabeza, director del gran éxito del videojuego español de fantasía oscura, Blasphemous, y Laura Pérez, autora de novela gráfica de Astiberri y premio nacional Lorna de Cómic, nos muestran cómo a través del arte lo horrendo y lo bello pueden llegar a ser sinónimos. Moderará la conversación el periodista Ángel Luis Sucasas.
Amor de otro Mundo (ADOM) surgió como una partida de rol transmitida en Twitch, iniciada por la streamer Reah el 13 de noviembre de 2020. Lo que comenzó como un oneshot de tres o cuatro sesiones se transformó en más de dos años de contenido, con 76 partidas y más de 400 horas en directo. Esta experiencia única se convirtió en la partida de rol con la mayor audiencia hispanohablante a nivel mundial, inspirando a los espectadores a crear sus propios grupos y sumergirse en el universo de ADOM.
Quién muere y por qué. También, quién asusta. El terror tiene que responder a estas preguntas en cada ficción. Y en el cine, los videojuegos o las series el terror de hoy responde, fundamentalmente, con dos vías: apelar a los adultos o volver a ese horror icónico, atávico y salvaje que nació en los 80. Personajes con alma y traumas o carne de cañón para carismáticos asesinos. El director y guionista Paco Plaza, la directora creativa de videojuegos Tatiana Delgado y el diseñador de videojuegos David Canela analizan dónde estamos y adónde vamos en el viaje al miedo que proponen nuestras pantallas.
Lovecraft lo definió como la emoción más universal. Antes, incluso, que el amor. El miedo. Y, de todos los miedos posibles, afirmó que el más inquietante es el miedo a lo desconocido. No hay nada más desconocido que el futuro, porque bebe de las corrientes ocultas del presente que acabarán en temporales del porvenir. Con una mirada a lo que fue, a lo que es y a lo que será, los académicos y estudiosos del horror Xavier Aldana y Luis Pérez Ochando conversan sobre el horror contemporáneo, en todos los medios, con el novelista, guionista de cine y también académico Rubén Sánchez Trigos.
En el panorama literario, la novela sigue siendo el eje del arte narrativo, incluso al abordar el género del horror. Aunque en un país con una historia reciente marcada por el terror, la novela de horror no ha alcanzado una presencia destacada en las estanterías, se practica con calidad excepcional en la lengua de Cervantes. Mariana Enríquez, premiada por Nuestra parte de noche, Ismael Martínez Biurrun, ganador de premios Celsius y Kelvin, y Rubén Sánchez Trigos, cineasta y novelista, exploran el estado actual y futuro de la novela de horror en castellano.
El cine de Isabel Coixet se caracteriza por el desconcierto y la búsqueda de sí mismos en personajes desplazados, huidos, trasterrados… La cineasta conversa de este constante latido en su obra con una autora a la que le unen muchos temas en común, como Laura Ferrero.
Espectáculo que combina las canciones de Mikel Urdangarin y Rafa Rueda con el recitado de poemas con base musical de Kirmen Uribe y que se completa con la proyección de animaciones creadas por Mikel Valverde. Todo un viaje sensorial u una lectura contemporánea y urbana de la milenaria tradición vasca. Munduari begiratzeko (una mirada al mundo) es un recital cuyo pre-estreno será en Madrid y más tarde viajará a Nueva York, Bilbao y otras ciudades.
Con el apoyo del Instituto Vasco Etxepare
Dos apasionados de los libros, auténticos coleccionistas activos, buscadores de títulos perdidos allá dónde van, el escritor Andrés Trapiello y el erudito, ensayista, experto en literatura y arte, Juan Manuel Bonet dialogan con la poeta, periodista y librera Raquel Garzón sobre el vicio de la bibliofilia.
La cuarta edición de Las Palmeras Salvajes, integrada en el Festival Eñe, destaca en el panorama literario mundial. Eliot Weinberger, escritor y editor de Nueva York, explorará su vasta obra como ensayista y traductor, siendo entrevistado por Aurelio Major. Rodrigo Rey Rosa, destacado autor guatemalteco, también participará, seguido de un epílogo musical y poético que presenta el diálogo entre la poesía de Amalia Bautista y las tradiciones musicales de María Rodés.
¿Existe algún límite para la poesía? ¿Cómo casa el lenguaje de la palabra con los números, con los entramados de las fórmulas físicas, químicas o los algoritmos? ¿Tienen que ver la imaginación científica y la poética? Agustín Fernández Mallo y Carlos Briones, dos referentes en ambos campos, poetas y científicos, dialogan con la periodista Marta González Novo, y nos invitan a adentrarnos en la relación de dos mundos aparentemente dispares.
Con el apoyo de FECYT y Círculo de Bellas Artes
A veces son Abstractos, como en Endémico. A veces muy concretos, como en Caverna. Pero son siempre cuervos; inquietudes; miedos. Eñe desgrana con una de las novelistas más pujantes del panorama de horror en castellano, Ángela Pinaud, de dónde vienen los miedos que ha desplegado en sus tres libros hasta la fecha.
Los llamamos sustos, suspense, a fuego lento… Pero, ¿cómo se emplean? ¿Y cambian las cosas cuando saltamos entre los artes, de los píxeles de los videojuegos a los planos del un largometraje o las palabras de un relato? Fernando Cámara y Rubén Sánchez Trigos, narradores transmedia, novelistas y guionistas de cine analizan con Eñe todas las técnicas del miedo, lo que tienen de universal y lo que tienen de particular.
Angelo Néstore es una fábrica de núcleos de irradiación poética. Codirector del Festival Irreconciliables, responsable de la editorial Letraversal, poeta multipremiado… Acercarse a Angelo es salir ardiendo en llamas de ideas y proyectos. A su lado, avivando aún más la hoguera, Luna Miguel, la poeta actual más leída y adorada por una legión de fans, creadora polimorfa, performer, rara avis del éxito. Gonzalo Escarpa conducirá el descapotable de esta conversación sobre drag queens, poesía, ciborgs, periodismo, lectoescritura y vete a saber qué más.
Celebra el centenario de La Casa del Libro y los 15 años del Festival Eñe con una conversación única con Agustín Fernández Mallo, físico y escritor. Reconocido por su originalidad, desde Nocilla dream, Mallo te sumergirá en un universo inesperado, entrelazando ciencia y literatura, alta cultura y cultura pop.
En celebración del centenario de La Casa del Libro, el Festival Eñe presenta una fascinante tertulia con el destacado escritor británico Philippe Sands. Autor de Calle Este-Oeste y Ruta de escape, Sands abordará temas clave de su obra, como la justicia, la memoria y la ambigüedad histórica
El autor de No te veré morir, su última novela, uno de los indiscutibles maestros de la literatura en español, miembro de la Real Academia y Premio Príncipe de Asturias de las Letras, aborda junto al escritor y director del Eñe obsesiones permanentes de toda su obra como el amor, la memoria y el tiempo.
Sumérgete en la galaxia poética con la presencia de Antonio Gamoneda, Premio Nacional de Poesía, en una charla cautivadora con Gonzalo Escarpa. La sala se iluminará con la magia de las palabras, convocando una creatividad irresistible. La conversación promete revelar la esencia del verbo como «un armario lleno de sombra» y la inteligencia como una voz rigurosa y personal.
La 15ª edición del Festival Eñe rinde homenaje a Sergio Ramírez, destacado autor de la literatura hispanoamericana, con el Premio a la Trayectoria. También se otorgará el segundo Premio Festival Eñe Talento a bordo, patrocinado por Iberia, destacando la prometedora trayectoria de Andrea Abreu.
Con el apoyo de Iberia
Conversaciones al otro lado, un ciclo digital de encuentros con destacadas voces de la literatura argentina, fruto de la colaboración entre el Festival Eñe y la revista Ñ del diario Clarín. María Negroni inicia la serie, seguida por Andrea Giunta, Mariana Enríquez y Ariana Harwicz.
En El corazón dañado de una poeta, María Negroni habla de sus obsesiones, influencias, sus viajes literarios. Esta entrevista de grabó en la cúpula del Palacio Bencich.
Andrea Giunta en la conversación Itinerarios de Picasso por América Latina. Grabada en el Museo Nacional de Bellas Artes, en este audiovisual la autora traza el recorrido del Guernica y la célebre paloma comunista en el arte comprometido de América Latina en los combativos años 60 y 70.
Mariana Enríquez habla de Un gótico del fin del mundo, en una entrevista grabada en el Castillo de Obligado, un escenario de excepción para una de las principales autoras de la literatura gótica contemporánea.
El Salón Dorado del Teatro Colón fue el escenario en el que se grabó la entrevista Toda pasión es peligrosa en la que la autora porteña, Ariana Harwicz, comparte con el público sus motivaciones al enfrentarse a la escritura y nos acerca a ese estilo tan propio y lleno de fuerza.