A SPACE OF TIME

11-09-2008 / 25-10-2008

VV.AA

MARINA ABRAMOVIC / RICHARD BILLINGHAM / CHEN CHIEH-JEN / PAUL GRAHAM / ZHANG HUAN / KIMSOOJA / ANNIKA LARSSON / ANTONI MUNTADAS
La Fabrica Galería celebra su primer lustro de actividades inaugurando la temporada 2008-2009 con la exposición A Space of Time, que incluye obras recientes en fotografía y video de algunos de destacados artistas del panorama contemporáneo actual.

La Fabrica Galería inaugurada en el 2003 trabaja para presentar en España a artistas nacionales e internacionales de la máxima calidad, seleccionando artistas contemporáneos con una clara vocación diferencial. Proponiendo, con un criterio propio, artistas nacionales e internacionales, consagrados y emergentes. Prestando especial atención a los nuevos soportes, como son la fotografía y el video.

Incluiremos de Marina Abramovic en la exposición fotografías de su nueva serie 8 Lessons on Emptiness with a Happy End, 2008. Los trabajos realizados en este nuevo proyecto realizado en Laos por Marina Abramovic son, como es habitual en ella, muy personales: La artista se cuestiona cuál es el impacto de las imágenes de la guerra y de la violencia que se muestran en la televisión, en el cine o en los video juegos, asimismo reflexiona sobre la realidad del mundo y en particular sobre la de los niños.
En The Family X que son el grupo de fotografías de este nuevo proyecto la artista nos enseña niños que posan con armas simulando la guerra o fingiendo la muerte. En otras de las fotografías nos muestra niños disfrazados como soldados, arrodillados, donde la artista domina la composición con su figura maternal y calma. Y en The Familiy XI, Abramovic se nos presenta frontalmente, en uniforme Kaki sujetando rifles en sus brazos encarnando una diosa de la guerra, madre de toda violencia.

Incluiremos también en la exposición la reciente obra Mandrils de la serie Zoo, que Richard Billingham ha estado desarrollando motivado por los recuerdos nostálgicos de sus visitas al Zoo en los años 1970. El reciente proyecto de Billingham explora el impacto de espacios limitados sobre el comportamiento del animal. Y también hace una observación de los espacios psicológicos del zoológico. La serie captura las complejidades de la relación entre los animales cautivos y las miradas del público.

Realizada en zoológicos a través del Reino Unido, Europa y Sudamérica, el proyecto explora el impacto de espacios limitados sobre el comportamiento de animal en el detalle sumamente observado. Enfocando el espacio psicológico del recinto del zoo, la serie también captura las complejidades de la relación de inspección entre animales cautivos y su audiencia pública.

La exposición incluye asimismo el reciente film People Pushing (2008) de Chen Chieh-jen, que representa a los excluidos por los nuevos mecanismos de la sociedad contemporánea. El video con una duración de cinco minutos fue parte del proyecto Tribunal militar y Prisión (2007-2008), que el artista realizó recientemente para el programa Producciones a petición del Museo Reina Sofía de Madrid. En la obra un grupo de personas intentan empujar continuamente su espacio residencial (viviendas móviles, construidas a base de paneles de hierro y fábricas temporales). Mientras empujan se escuchan los ruidos producidos por los choques. En esta obra se pone de manifiesto la interminable tarea de empujar en silencio. Toda esta gente representa la sociedad Taiwanesa actual. Pero, como indica Chen, esta gente que protagoniza su vídeo podría pertenecer a cualquier otra parte del mundo. El prisionero de la cárcel política representa el pasado, el control del gobierno durante la Ley Marcial. El resto, son los prisioneros actuales, limitados por la ley debido a su situación de temporalidad laboral o simplemente por ser inmigrantes ilegales. Todos ellos conviven en un mismo espacio en ruinas.

Inspirado en los relatos breves de Chejov, incluiremos el políptico Las Vegas (Smoking Man), 2007 de Paul Graham del reciente proyecto A Shimmer of Possibility, cuya serie está formada por un conjunto de obras que comprende una breve historia fotográfica de la sociedad estadounidense actual. En esta nueva serie Graham retoma sus preocupaciones sobre la fractura social en los Estados Unidos, la gran división entre excluidos e incluidos, entre los que tienen y los que no. A Shimmer of Possibility abarca este territorio abandonado en una serie de imágenes poderosas que se alojan en nuestra conciencia a la vez que traspasan los límites entre arte y documental.

En la exposición incluiremos el políptico To Breathe – A Mirror Woman (Respirar – Una mujer espejo) de Kimsooja (2008), que nos enseña en 4 cajas de luz diferentes perspectivas de su elogiada instalación específica realizada para el Palacio de Cristal del Museo Reina Sofía en el 2006. Kimsooja en esa intervención dejó completamente intacta la estructura arquitectónica del edificio haciendo que formara un todo unitario con la instalación de un espejo en el suelo, actuando éste como multiplicador y unificador del espacio. Con los mínimos elementos, una película de difracción translúcida que cubría la bóveda y toda la estructura acristalada del palacio, un espejo que recorría el suelo del mismo y el sonido de su respiración, la artista nos sumergió en una experiencia transfiguradora y nos invitó a experimentar tanto con la mente como con los sentidos, a poner en marcha nuestras percepciones sensoriales y nuestra imaginación.

Finalmente, la exposición incluirá de la artista sueca Annika Larsson su reciente vídeo 33L33T (2007). Larsson es una de los vídeos artistas más importantes de su generación. Su trabajo sorprende por la utilización de un lenguaje sumamente personal y deliberadamente perverso. La artista trabaja mediante códigos propios con los que investiga sobre las relaciones de poder y subordinación a los que es sometido el ser humano en su entorno personal y social. Larsson utiliza el vídeo para presentar situaciones que esperan la acción. La tensión es evidente por la falta de continuidad, por la lentitud, por la serie de imágenes que parecen congeladas y que sitúan lo que vemos más allá de la realidad. El gusto por el detalle, la fijación casi obsesiva, combinada con la idea del ritual, se acompaña de una música que hipnotiza a los protagonistas de la obra, así como a sus espectadores.

VV.AA