MADRID DESIGN FESTIVAL 2020 PROMUEVE UNA CULTURA DEL DISEÑO A TRAVÉS DE 250 ACTIVIDADES QUE REIVINDICAN EL LEGADO DEL DISEÑO Y SU POTENCIAL PARA ABORDAR LOS GRANDES RETOS DE FUTURO

La tercera edición del festival se celebrará en febrero de 2020 con un programa que contará con más de 250 actividades, entre las que se incluyen 66 exposiciones, 12 instalaciones y la participación de más de 400 profesionales del diseño

MDF20 se inaugurará el 29 de enero con la apertura de las exposiciones Nature Morte Vivante de Patricia Urquiola y ¡Funciono! porque soy así, en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Giorgetto Giugiaro, Bruno Monguzzi, Mario Ruiz, Elvis Wesley, Willie Williams, Enorme Estudio, Mayice, Juli Capella, Izaskun Chinchilla, Waugh Thistleton Architects, Oteyza, Francesca Zampollo, Carlos Fontales o Saenz de Oíza y H Muebles, entre los protagonistas del festival

La funcionalidad del diseño, su capacidad trasformadora, su dimensión social y pedagógica, los nuevos materiales, la sostenibilidad o el consumo responsable serán algunos de los ejes de la programación

El festival sumará nuevas sedes como CaixaForum, el Museo ICO, Tabacalera, El Instante Fundación o el Palacio de Santa Bárbara

Turín, ciudad invitada de Madrid Design Festival 2020. Exposiciones y encuentros que desvelarán la tradición y la actualidad del diseño de una ciudad reconocida por la UNESCO a finales de 2014 como “ciudad creativa” en la categoría de diseño

Madrid Design Festival y Barcelona Design Week iniciarán un proyecto de colaboración para abordar retos globales de sus ciudades en el contexto de celebración de ambos certámenes

El Festival OFF contará con 62 espacios entre galerías, tiendas, estudios de arquitectura e interiorismo, restaurantes o locales pop–up, que acogerán una programación especial y exclusiva durante todo el mes

MadridDesignPRO reunirá durante tres jornadas a grandes figuras del diseño nacional e internacional que participarán en conferencias, talleres, clases magistrales y muestras especiales

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Desde su reciente fundación en 2018, Madrid Design Festival ha querido posicionarse como un encuentro internacional desde el que reivindicar el valor del diseño y su capacidad transformadora en su sentido más amplio. El planteamiento fundacional del festival ha estado centrado, en estas primeras ediciones, en mostrar una visión democrática del diseño donde la hibridación de disciplinas y la transversalidad de conceptos ofrecieran una programación plural que permitiera significar la trascendencia de una disciplina imprescindible para el desarrollo y el progreso de la sociedad.

Madrid Design Festival se ha erigido, en apenas dos años de vida, en un gran escaparate donde proyectar la labor de diseñadores, marcas, instituciones, escuelas y espacios a través de una fórmula que integra producción propia de actividades y programación invitada. Un año más, Madrid volverá a levantar la bandera del diseño en febrero de 2020 para ofrecer al gran público una ambiciosa programación con más de 250 actividades protagonizada por más de 400 profesionales, entre las que se incluyen 66 exposiciones y 12 instalaciones.

La programación de MDF20 se presenta como una radiografía del mundo en el que vivimos para ayudarnos a descifrar el mundo que está por llegar. El festival dará voz a grandes figuras del diseño nacional e internacional y al talento emergente, para abordar algunas de las cuestiones más acuciantes a las que debe enfrentarse la sociedad en el futuro inmediato, a través de un programa que pondrá el acento en el aspecto funcional del diseño, su capacidad trasformadora, su dimensión social y pedagógica, el uso de nuevos materiales, la sostenibilidad o el consumo responsable.

“Rediseñar el mundo” ha sido la premisa sobre la que Madrid Design Festival ha venido forjando la identidad de un certamen de la mano profesionales, marcas y organizaciones que comparten este propósito. En su tercer año, el festival da un paso más para hacer más visible este “mundo en rediseño” incorporando nuevos planteamientos, sedes e instituciones con los que enriquecer un diálogo que estimule la creación de una cultura del diseño, desde Madrid para toda la sociedad. Así, gran parte de la programación de MDF20 ofrecerá propuestas e iniciativas que parten de nuestro entorno cercano pero que trascienden el ámbito local para resolver cuestiones globales, grandes retos universales que la sociedad deberá afrontar con responsabilidad y conciencia.

El festival está dirigido por Álvaro Matías y cuenta en esta edición con un comité asesor compuesto por los especialistas Deyan Sudjic, Juli Capella, Marisa Santamaría, Ippolito Pestellini y Pilar Marcos.

Diseñadores, marcas icónicas y futuros

El Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acoge las exposiciones producidas por el festival. Nature Morte Vivante de Patricia Urquiola, una amplia muestra del trabajo de la diseñadora española más universal a través de una gran exposición que incluirá obras realizadas para la producción industrial, la producción artesanal y la intersección entre ambas. Comisariada por Ana Domínguez Siemens, la exposición está organizada agrupando las piezas alrededor de seis bodegones o naturalezas muertas que exploran una serie de temas recurrentes en su línea de trabajo y pensamiento.

 ¡Funciono! Porque soy así mostrará cómo el diseño industrial ha sido el responsable de conformar el escenario en el que nos movemos actualmente. A través de casi un centenar de piezas expuestas y de la opinión de diversos reputados diseñadores, se analizarán algunos productos que han ayudado a mejorar nuestras vidas. La exposición contendrá obras recogidas desde 1950 hasta hoy y nace de la iniciativa del galerista Moisés Pérez de Albéniz, tomando prestadas de su colección privada la mayor parte de las piezas expuestas. Esta exposición se trasladará también a las calles de la ciudad de la mano de JCDecaux, con una propuesta en el mobiliario urbano que reivindicará la funcionalidad de los objetos de nuestra vida cotidiana.

En el Fernán Gómez se expondrán también los Proyectos finalistas de la Convocatoria Toca Madera para jóvenes diseñadores profesionales. La convocatoria, organizada conjuntamente por AHEC American Hardwood Export Council y AIDI Asociación de Ingeniería en Diseño Industrial, propuso a los participantes diseñar objetos que perduren en el tiempo utilizando la madera como material predominante.

COAM exhibirá la muestra H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte. La exposición profundizará en la gran labor de modernización de la sociedad española llevada a cabo por la familia Huarte en diversos campos de la industria y de las artes, a través de la empresa de mobiliario moderno H Muebles.

Además, COAM albergará la exposición de los finalistas del Rado Star Prize Spain 2020. En su tercera convocatoria y bajo el lema Siente el futuro, el certamen busca diseños que utilicen materiales, antiguos o modernos, y aprovechen el poder de la artesanía para mostrar su visión del futuro. Gala Fernández, Ramón Úbeda, Guillermo Santomá, Inma Bermúdez y Hakim El Kadiri, integran el jurado de la tercera convocatoria.

Paralelamente, con motivo del lanzamiento de la última colección de relojes Thinline Les CouleursTM Le Corbusier, Rado impartirá una conferencia con la Fundación Le Corbusier el 14 de febrero dentro del Madrid Design Festival 2020.  Ese mismo día se conocerá al ganador del Rado Star Prize Spain 2020.

En esta misma sede se expondrán también las propuestas ganadoras del Premio del Concurso Internacional de Diseño  Andreu World. Este concurso internacional es uno de los más longevos y el único en su especialidad, el diseño de asientos y mesas. En relación con esta muestra, tendrá lugar un encuentro entre empresas españolas que promueven concursos y premios internacionales para apoyar el talento.

El Palacio de Santa Bárbara se transformará para mostrar El Hogar del mañana, por IKEA, Ikano Bostad y el laboratorio de investigación SPACE10. La marca sueca propone diseñar un mejor día a día para las personas en sus hogares y con ese objetivo pretende adelantarse a lo que serán los hogares y la vivienda en 2030; un hogar que se concibe más allá de las estructuras de una casa y que abarca barrio, vecinos y servicios.

El Museo Nacional de Artes Decorativas participará con seis exposiciones. Esperanza y utopía. El diseño entre 1900 y 1939 presentará una mirada a la historia del diseño, principalmente europeo, creado y producido entre 1900 y 1939. La IV Muestra de orfebrería y joyería contemporáneas, organizada conjuntamente por la Asociación de Orfebrería y Joyería Contemporánea y el museo expondrá piezas originales e inéditas y dibujos preparatorios de cuarenta diseñadores de joyería y orfebrería. En cartel. Artistas gráficos en el MNAD 1900-1936 mostrará por primera vez una de las colecciones más desconocidas del centro: la selección de bocetos para cartel pintados a la aguada entre 1900-1936. Por su parte, Los Díez también fueron posmodernos expondrá una ecléctica selección de piezas de mobiliario desarrolladas y prototipadas por el estudio madrileño Los Díez en los comienzos de su trayectoria como diseñadores de producto en los años 90. Tot Cor. El diseño del amor es un proyecto artístico y colaborativo comisariado por la artista Pepa Reverter, en colaboración con la Fundación Miquel Valls, que ayuda a enfermos de ELA. Completará la propuesta del Museo de Artes Decorativas, Lágrimas negras un proyecto de investigación sobre la utilización del arte como instrumento de transformación social. El resultado será una obra de tapicería de dos por catorce metros en la que han participado 2.245 mujeres de 46 países. Su objetivo es concienciar contra la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual.

El Museo del Traje con Open by Design. Diseño industrial y producto urbano en los años 60 propondrá un recorrido por algunas de las piezas más emblemáticas del diseño industrial de los años 60 presentes en su colección. Desde la lámpara Fase modelo Boomerang a la icónica Radio Brionvega, de Richard Sapper y Marco Zanuso.

Tabacalera se incorpora al festival con Tout va Bien, la primera retrospectiva dedicada al artista Joan Rabascall. Incluye obras y series desde los años 60, cuando la emergente cultura de masas y la cultura pop empezaban a cambiar la sociedad, hasta su producción más actual. También instalaciones creadas para el espacio de Tabacalera.

El Museo ICO participará con la exposición Sáenz de Oíza. Artes y oficios, comisariada por Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra. Enmarcada dentro de los actos de celebración del centenario del nacimiento de este arquitecto navarro, esta exposición explorará la relación de la arquitectura de Oíza con los artistas y artesanos con los que colaboró: Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Antonio López y Carlos Pascual de Lara, entre otros.

Di_MAD/ Central de Diseño acogerá tres exposiciones: Producto Fresco 2020, un proyecto que dará a conocer lo mejor del diseño de producto realizado en el último año por los diseñadores de Madrid o producido por empresas de nuestra región. En Producto Fresco 2020 Murcia será la comunidad invitada. Complementarios 2020 mostrará proyectos de diseñadores y estudios de diseño que suponen un ejemplo de creatividad, innovación y sostenibilidad, así como con capacidad de aunar oficio, artesanía y diseño en cada uno de sus proyectos. Y, por último, Slow Fashion Next 2020 con propuestas de empresas para abordar los grandes desafíos que plantea el sistema de compra rápida de moda.

La propuesta expositiva de festival se completa con recorridos y talleres especialmente creados por tres museos imprescindibles en el paisaje cultural de Madrid y que permitirán descubrir las piezas vinculadas al diseño dentro de sus colecciones permanentes:

El Museo Arqueológico Nacional organizará las visitas guiadas Diseños para el futuro: los primeros objetos diseñados por el ser humano. Por su parte, el Museo del Romanticismo llevará a cabo las visitas guiadas Modas del peinado en el Romanticismo. Finalmente, el Museo Cerralbo llevará a cabo visitas bajo la temática El diseño antes del diseño. Los interiores decimonónicos del Museo Cerralbo.

Además, CaixaForum se suma a estos recorridos guiados con Historia del edificio que permitirá descubrir todas las caras de esta emblemática construcción; y La pintura. Un reto permanente que presentará los temas claves de la exposición homónima que reúne una importante selección de obras de la Colección” la Caixa”.

Turín, ciudad invitada de Madrid Design Festival 2020
Turín, reconocida por la UNESCO a finales de 2014 como “ciudad creativa” en la categoría de diseño, será la ciudad invitada. Dentro de las acciones que el festival acogerá para dar visibilidad a las propuestas de diseño de la ciudad italiana, está la exposición MARCA, que, a través de una colección de objetos de uso cotidiano, personalizables por el usuario final, mostrará algunas de las últimas propuestas del diseño turinés. Dentro de la programación de Madrid Design PRO, Madrid contará con la visita de Giorgetto Giugiaro uno de los diseñadores imprescindibles del panorama internacional, vinculado especialmente al sector automovilístico. Además, también en el marco de Madrid Design PRO descubriremos algunas de las citas más destacadas del calendario del diseño en la ciudad de Turín, a través de sus promotores.

 Instalaciones urbanas que intervendrán la ciudad

Madrid Design Festival intervendrá el espacio urbano con varias instalaciones en la capital.

MINI contará con el estudio de arquitectura Mayice para la creación y construcción de Electric Green, una instalación para reflexionar sobre la importancia de la preservación de la naturaleza en la ciudad. Una experiencia lumínica sostenible generada con el menor gasto energético y material posible, que transformará el icónico jardín vertical de CaixaForum en un espacio onírico.

La explanada del Rey, en la Casa de Campo, será otro de los puntos señalados de la ciudad con MultiPly, un pabellón de madera de ocho metros de altura realizado en colaboración entre el estudio de arquitectura Waugh Thistleton Architects, la American Hardwood Export Council (AHEC) y ARUP. Una instalación que da respuesta a dos de los mayores retos de nuestros tiempos: la creciente necesidad de vivienda y la urgencia de combatir el cambio climático presentando como solución la fusión de sistemas modulares y materiales de construcción sostenibles.

La fibra de la madera entendida como un nuevo elemento que puede generar volúmenes es el punto de partida de la instalación Astral Bodies realizada por Finsa. Para el desarrollo y conceptualización de la muestra contarán con la colaboración del estudio de arquitectura Enorme Studio. Jugando con el color y trabajando el material desde lo tridimensional crearán diversos meteoritos que mostrarán al visitante las múltiples posibilidades de la fibra de madera a la par que le acercarán a un nuevo imaginario.

La marca de moda masculina Oteyza, única firma española presente en la próxima edición de París Fashion Week, regresará a Madrid para presentar durante el festival, en colaboración con Madrid Capital de Moda, la propuesta Forma pasajera del viento. Oteyza hace un ejercicio introspectivo de la forma en su filiación con el viento y la transformación constante de equilibrio, ritmo y progresión.

Madrid Design Festival / Barcelona Design Week

Madrid Design Festival y Barcelona Design Week pondrán en marcha un proyecto de colaboración único en el que, estudiantes de una selección de escuelas de ambas ciudades, abordarán juntos alguno de los grandes desafíos a los que estas dos grandes metrópolis tendrán que enfrentarse de manera común en un futuro cercano. De la mano de la consultora estratégica Soulsight, se organizarán unas jornadas de trabajo en la Fundación Telefónica, cuyas primeras conclusiones se presentarán en un acto abierto al público. Posteriormente, en el mes de junio, el resultado de este trabajo se plasmará en la producción de una instalación que formará parte del programa de la próxima edición de Barcelona Design Week.

En paralelo, la Fundación Telefónica acogerá durante el mes de febrero un programa especial de actividades en torno al diseño.

Más de 60 profesionales en las mesas redondas y encuentros de MadridDesignPRO

COAM será la sede principal que acoja las actividades profesionales los días 13, 14 y 15 de febrero en Madrid Design PRO, con un programa que incluirá conferencias, clases magistrales y talleres.

Giorgetto Giugiaro – el gran maestro del diseñado de automóviles-; Bruno Monguzzi – diseñador gráfico suizo, creador entre otras de la imagen de lanzamiento del Museo d´Orsay -; Mario Ruiz – diseñador industrial. Premio Nacional de Diseño 2016 -; Pepe García – miembro fundador de CuldeSac-; Francesca Zampollo – Fundadora de la Escuela en línea de diseño de alimentos onlineschooloffooddesign.org y de la International Food Design Society -; Willie Williams – artista visual y diseñador de escenarios para artistas como U2, The Rolling Stones o Lady Gaga -; Oscar Guayabero – diseñador industrial, docente y comisario -; Elvis Wesley – diseñador y colaborador de marcas como Camper-; el arquitecto Juli Capella; o  Max Oliva – co fundador de TEAMLABS-; serán algunos de los profesionales que participen.   

Gracias al apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes, Madrid Design Festival contará con la visita de profesionales internacionales vinculados con el mundo del diseño: Deyan Sudjic (director del Museo de Diseño de Londres), Renata Becerril (comisaria y crítica de diseño), Gilly Craft (director del estudio de diseño y arquitectura Koubou Interiors), Jean Blancaert (galerista, comisario y crítico), Patrizia Catalano (escritora y comisaria de exposiciones. Responsable de los eventos internacionales de la revista Interni), Frank Millot (director de Partnerships & Special Events en MAISON&OBJET) y Jennifer Olshin (socia de la galería dedicada al diseño contemporáneo Friedman Benda).

Aristocrazy Design Bootcamp propone una iniciativa de co-creación y apoyo al talento creativo. Una experiencia educativa singular que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de febrero en la sede de COAM. En esta ocasión, un grupo alumnos y profesores de escuelas internacionales participará en el taller de cestería que impartirá el conocido artesano gallego Carlos Fontales.

Además, el escenario principal del COAM acogerá la gala de entrega de los Madrid Design Festival Awards, el 12 de febrero.

Más propuestas, más diseño en toda la ciudad

Cosentino, en su espacio Cosentino Madrid City, participará en Madrid Design Festival con la exposición Carved in Stone. Esta muestra expondrá los proyectos ganadores de este concurso que han sido ideados por los más prestigiosos y galardonados estudios británicos: Cartwright Pickard, Foster + Partners, Hugh Broughton Architects, Ian Ritchie Architects y Tonkin Liu. Además, presentará al premiado de la 1ª Edición del Concurso de Escaparatismo realizado junto a la Escuela Artediez. Las propuestas de este espacio se completarán con una exposición de collages de uno de los grandes diseñadores del país, Emilio Gil y una conferencia de la interiorista María Villalón.

SACo (Sociedad de Artesanos Contemporáneos) y Mazda se unirán para crear una exposición Artis-Manus en torno al pasado, presente y futuro de la artesanía de vanguardia, diseño y alta calidad. La muestra en El Instante Fundación dará a conocer la tradición, el valor y el futuro de la artesanía contemporánea por medio de una selección de piezas de diferentes maestros artesanos. El encargado de dar vida al montaje de la exposición es el estudio Sierra + De La Higuera. Junto a la exposición tendrán lugar una serie de talleres, conferencias y mesas redondas. Además, el espacio albergará debates en torno a la artesanía contemporánea.

El Museo ABC se suma a las actividades de Madrid Design Festival con un taller titulado Papercut: ilustrando con recortes de papel, donde la inspiración y la creatividad se convertirán en protagonistas para crear historias ilustradas.

En Matadero Madrid, Taller Mutante elaborará el guion del primer episodio de Cli-Fi series, una miniserie de televisión en seis episodios sobre el futuro de nuestras ciudades en caso de someterse a procesos de renaturalización extremos.

Medialab Prado contará con #EDCD Encuentros de diseño y cultura digital, un ciclo de actividades permanentes en torno a las prácticas creativas digitales. #EDCD pretende crear un espacio de encuentro entre distintas entidades educativas, profesionales, estudiantes y personas interesadas en el mundo del diseño. El encuentro contará con talleres, presentaciones y proyección de audiovisuales.

El Only You Hotel Atocha formará parte de nuevo de Madrid Design Festival como hotel oficial del festival.

IED Madrid es la Escuela Oficial de Madrid Design Festival. Sus sedes serán la gran fiesta del diseño, acercando a un público no solo de entendidos una práctica profesional que está transformando el mundo en el que vivimos. Las actividades propuestas se distribuyen en los programas de IED Design District, el encuentro IED Luce y las exposiciones e instalaciones: Future [Im]perfect, una iniciativa colectiva que propondrá escenarios especulativos a través de las voces de la nueva generación del diseño; A block-chain lab, que toma la reutilización del plástico como protagonista y que contará con una conferencia de Jorge Penadés; y Nuevas formas de mobiliario para un co-living en el Espacio Finsa21.

Por otro lado, el reconocido diseñador e ilustrador Pep Carrió, pronunciará una conferencia sobre su carrera como creador dentro del diseño y las artes plásticas en la Universidad Francisco de Vitoria, escuela invitada del festival. Además, su proyecto Emerge Diseño, dedicado a mostrar los trabajos de fin de Grado de los alumnos fuera del ámbito de la universidad, se presentará en el COAM y también dentro de las propuestas de MadridDesignPRO.

La Universidad de Navarra se incorpora este año a Madrid Design Festival dentro de MadridDesignPRO, con una charla en el COAM sobre el diseño narrativo y de investigación impartida por Domitila Dardi y Andrea Anastasio.

Showrooms y Festival OFF
Madrid Design Festival consolida la implicación del tejido local de Madrid con 65 espacios, entre showrooms y espacios OFF. Participaran en la sección restaurantes, tiendas de interiorismo, estudios de diseño y comercios.

Roca Madrid Gallery, Basque Living y Vescom serán los showrooms de la próxima edición con propuestas en torno al diseño, desde proyecciones, exposiciones e instalaciones hasta encuentros y mesas redondas.

Participarán en el festival OFF: _2B space to be, Abanuc, Ábbatte, ACDO. Álvaro Catalán de Ocón, Banni Elegant Interiors, Batavia, Bisley, Bolon by Missoni Home, Carrillo Center Diseño, Cesta República, Chic & Soul, Davinia Mobiliario de Cocina, Despacio Concept Store, Diptyque, Dmad, Domesticoshop, Échale Guindas, Eileen Ng Handmade, El Departamento, EX – PER – IM – ENT – O, Farinetes Galletas Decoradas, Gancedo, Gandía Blasco, Gastón y Daniela, Hotel ME Madrid Reina Victoria, IKB 191, iSiMAR, Kikekeller, Kilombo Rugs, Koff – Herman Miller, La Fábrica, LAB Lamarca, L’Atelier Óptica, Mad Lab, Maite Conde Antiq & Deco, MINIM, Mosaista, OAK, Oliva Iluminación, Open Design Área, PEFC, Plantea Estudio, Real Jardín Botánico, Sala Equis, Simply Rickshaw, Studio Squina, Tiempos Modernos, Tienda-librería Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Tocamadera Design Store, Usera Usera, Vertisol, We Crave, Welcome ALVIC, Woop Rugs, Comestibles La Fábrica, El 5 de Tirso, La 21, La Bobia, Matute, Mercado San Miguel, NuBel, Raimunda.

Madrid Design Festival cuenta con la colaboración de Camper, Neolith Urban Boutique Madrid, Utopicus, Madrid Capital de Moda, Escuela SUR, y la agencia de publicidad Wunderman Thompson.

 

MADRID DESIGN FESTIVAL 2020 PROMUEVE UNA CULTURA DEL DISEÑO A TRAVÉS DE 250 ACTIVIDADES QUE REIVINDICAN EL LEGADO DEL DISEÑO Y SU POTENCIAL PARA ABORDAR LOS GRANDES RETOS DE FUTURO